艺术刊特辑｜织物×绘画：志韦的边界实验_艺术资讯

艺术刊特辑｜织物×绘画：志韦的边界实验

创始人

2025-11-14 18:31:42

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艺术家志韦

条纹上衣、黑色长裤、皮凉拖均为Loewe

艺术家志韦

条纹上衣 Loewe

紫色毛衣 CELINE

擅长批量生产的中国制造业，曾长期与“缺乏创造力”的刻板印象相连。然而，今天人们愈发意识到，“制造”恰恰是全球贸易链中最核心、最不可或缺的环节，也是国际关系里最具分量的筹码。

志韦在工作室

条纹上衣、黑色长裤、皮凉拖均为Loewe

紫色毛衣 CELINE

矛盾的是，以“复制”为本的制造业本身，却是最难被复制的。它需要漫长的时间积累与无数个体的协同努力。站在志韦那些以工业布料拼贴而成的绘画前，感受到艺术家将个人、工艺与历史缝合在一起的复杂心绪时，我们仿佛看到一个大时代在转身。

正如Texte zur Kunst出版人Isabelle Graw在疫情前所预言的那样，当代艺术的演进似乎又回到了绘画这一媒介。与上一个绘画黄金时代不同，如今不再存在绝对的批评权威，也没有激烈的论争与互相引用的画家社群。社交媒体与全球流动打散了艺术圈内部的紧密关系。绘画，很多时候成为一种市场化的面具，以技巧与艳丽掩饰艺术家怯于直面的内心。

志韦在工作室

条纹上衣、黑色长裤、皮凉拖均为Loewe

相比之下，志韦的织物绘画流露出一种对艺术与自我的诚实，仿佛不属于这个充满狡黠与泡沫的科技时代。这种诚实能够被看见，也许得益于1980年代科隆画家们留下的思想遗产，也许源于中国高速发展的纺织制造业逐渐被视为可读的集体记忆，或许正因为自由思想在现实中生存的空间日益被挤压，人们愈加寄望于当代艺术——尤其是绘画——成为一种普世的精神载体。

A Noiseless Patient Spider

一只沉默而耐心的蜘蛛，

2023

布面丙烯、蕾丝、薄纱、扣子和线

200 x 160 cm

志韦，1997年出生于北京，2016年赴英国牛津大学学习艺术。自2021年起，其作品陆续出现在国内外机构与画廊的群展中。志韦的创作以观念的持续深化与材料处理的连贯性，在同辈艺术家中脱颖而出。在其位于上海的工作室中，图像研究、材料收纳与作品制作的区域被井然划分，形成一种环形的互视关系。似乎在这样的空间里，灵感沿着理性主义的内省路径循环往复，创作的过程本身成为一场自我审视的剧作。

A Small Lie小小谎言，

2023

木板上丙烯、蕾丝、薄纱、扣子和线

200 x 160 x 30cm

志韦的作品《亲笔签名（Autograph）》中，画面中央是一只粉紫色、神态羞涩的兰花螳螂，仿佛在做白日梦又像是在午后小憩。兰花螳螂的生物“拟态”习性使之若隐若现地藏在同颜色的碎花格子布拼贴背景中。艺术家将古典绘画中“少女倚窗憧憬未来”的母题，巧妙转化为“交配后吞噬雄性的雌螳螂”。室内与室外被印花与格子布象征性地概括，而画面中央夸张的麦当娜签名又被装饰锆石化解了个人主义的突兀。画面中的每个决定都充满反转与惊喜——志韦利用观众对视觉符号的性别预设，嘲讽大众文化中“挑衅”与“舒适”的界限。《自画像》以种种矛盾提问：艺术家应如何在保持自我姿态的同时，不被体制的审视与批评所吞噬？

Autograph 亲笔签名，

2025

提花和格子布面丙烯、蕾丝、薄纱、扣子和线

200×160cm

对当代观念绘画而言，作品的表演性常是对社会属性的回应。Martin Kippenberger与Michael Krebber曾以绘画的行为本身，或画布上几笔隐晦的笔触，来致敬或嘲弄他人展览、挑起画廊趣闻、表达反叛立场。那些看似随意的几笔，既是社交场域的玩笑，也是艺术史与当下语境的穿针引线。表演性绘画的辉煌建立在中心化的文化结构与绝对的话语权之上。在那样的时代，专业观众的认知高度重合，一个玩笑就能引起全场的共鸣。而志韦所面对的，却是一个去中心化的生态；他的观众除了自己，大多数时候都模糊不清。即便他能在上海稳定创作，并获得国际展览的机会，这些反馈往往也延迟抵达，或消散在远程传递的无数微弱信号之中。

Maurice and the Haze莫里斯与雾，

2024

提花布面、丙烯、蕾丝、薄纱、扣子和线

Diptych 双联 200×120cm

在这样稀薄的思想氧气中，艺术家的反叛精神也被雾气稀释。志韦常在画布底层描绘高辨识度的可爱形象，却又以层层纱布加以覆盖，形成视觉阻断。在抽象表现与画工竞技的商业潮流中，他小心地保护自己的笔触，迫使观众在画前徘徊。

志韦在工作室

条纹上衣、黑色长裤、皮凉拖均为Loewe

紫色毛衣 CELINE

或许，这种凝视的延迟，正是逃逸现实的一种路径。如果每层纱布能为图像争取多几秒的解读延时，那短暂的“走神”瞬间，也是一种对抗视觉消费的迂回。

除视觉外，志韦对布料的生产方式亦充满兴趣。在他的雕塑中，常能看到儿童服饰常用的格子布，仿佛在唤起家人从事纺织业的童年记忆。面对全球范围的手工艺复兴，他选择继续使用工业化材料，更像是一种清醒的提醒——工业生产并不意味着放弃温度与人情。事实上，过去几十年我们的生活人情，正是建立在人们对批量产品的再介入之上。手工业与现代工业并非对立，而是相生。

A Drawstring Plaid Bag抽绳布袋，

2023

墨汁染色格子布、衬布、木头、金属钩、绳

索、线、磁铁、填充棉和压缩袋

180 x 150 x 135cm

展览现场：Balice Hertling画廊

“我从Youtube上看台湾阿姨的手工制作视频，学到缝纫技巧再琢磨作品应该怎么做。相比现在精英化的艺术教育，我更喜欢这个自己动手的逻辑。”志韦以格子布拼接的晴天娃娃、抽绳布袋等软雕塑，让人联想起Cosima von Bonin的海豚作品——可爱、懒散,带着小资趣味，又仿佛在讥讽展览语境下的“高雅”。他让这种象征“平庸”的材料变得充满人情。这些布雕塑带着诡异的熟悉感，刺穿当下文化创作者对传统手工艺的滥用。

在西方语境中，格子布的视觉传统可追溯至苏格兰氏族的tartan纹样，其图案原本带有明确的血统与阶级符号，是身份与社会结构的织物化呈现。而在中国，随着工业化大规模生产与全球化的流通，这种阶级属性被彻底磨平。格子布不再承载血缘或阶层的意义，而成为一种被普遍接受，甚至被无意识复制的日常纹理。它的符号功能处于持续变动之中——既是全球流行文化的移植产物，又是本土制造体系中被再编码的视觉语言。志韦对格子布的反复使用，正是对此文化漂移的敏感回应；他的创作在某种意义上揭示了当下中国社会对于“西方符号” 的模仿、吸收与再阐释之间的复杂张力。

志韦在工作室

印花衬衫、灰色长裤均为Prada

成长于1990年代的一代人，亲历了“中国制造”从被动标签到身份认同的观念转变。对工业布料进行艺术性介入，使其获得当代语义，象征着集体潜意识的蜕变。志韦在法国Balice Hertling画廊展出的《抽绳布袋》，以等身的比例与柔软的格子布，化解“思想包袱”的沉重联想，更像是一种轻盈的护壳，包裹着敏感的心绪。在香港巴塞尔展出的两只大型手套，则取材于捷克动画大师Jiří Trnka的《手》——原象征权威与控制的手，强迫创作者进行命题创作，如今却松弛下垂，仿佛邀请观众进入一个丝绒质地的梦境。

左：Crochet Glove (Sapphire Blue)

钩织手套（宝石蓝色），

2024 - 2025

织物、木头、塑料、绳索和金属

尺寸可变

右：Crochet Glove (Dark Pine Green)

钩织手套（深松绿色），

2024 - 2025

织物、木头、塑料、绳索和金属

尺寸可变

图片致谢艺术家和BALICE HERTLING画廊

“在意大利展览皮诺曹这件作品时，画廊主Daniele Balice和我分享了他小时候深受意大利导演Carmelo Bene的影响，他的皮诺曹剧场作品和我的作品有许多异曲同工之处。这种全球性跨文化的共鸣让我很激动。”皮诺曹的故事究竟批判了谎言，还是揭露了父权制的压抑？抑或它本身就是一则带有情色阴影的寓言？志韦将这种多重性放置于平面与立体的流动边界中——当纱布被皮诺曹过长的鼻子顶起时，被社会规训的焦虑与羞耻也化为突破二维的力量。在画布的庇护下，诚实与谎言成了可控的变量，甚至成为一种为生存争取空间的策略。