“人民性”乃戴胜之本

------论周思中之非遗陶艺

文/古广祥

（香港新闻出版社、艺术家智库）

非遗技艺，乃华夏文明之瑰宝，历经岁月沧桑，积淀深厚。于众多非遗技艺之中，周思中先生以其深厚的学术底蕴、创新的艺术理念、开放的文化视野和卓越的教育成就，在非遗技艺的传承与发展中发挥了重要作用。

周思中，中国传媒大学教授，博导，原文化产业管理学院学术委员会主任，景德镇陶瓷大学教授、博导。英国伦敦大学亚非学院、剑桥大学李约瑟研究所访问学者。教育部全国高校艺术学理论指导委员会委员、中国工艺美术学会理论委员会委员、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、中国硅酸盐学会陶瓷设计艺术委员会理事、国博文物鉴定中心特聘专家、中国收藏家协会培训部客座教授、东方古陶瓷研究会珐琅彩粉彩专业委员会会长、中国保利艺术博物馆专家顾问。

著有《清宫瓷胎画珐琅研究（1716—1789）》《中国陶瓷设计思想史论》《陶瓷强国论：景德镇国家陶瓷文化特区建设及作用研究》等，主编《中国陶瓷名著校读》，任《中华大典·艺术典·陶瓷艺术分典》第一副主编。系景德镇“国家陶瓷文化区”概念首倡与理论研究、实践推动者。

周思中教授

庄子言：判天地之美，析万物之理。陶艺创作素来讲求釉色平整、坯体质感之秩序化表达，以色块拼接凸显材质本真与章法严谨，让陶艺成为“立体的抽象画布”，实现功能与美学的极致统一。

为便以人们认知陶艺，思中先生突破传统纹饰与模仿桎梏，将陶艺从“装饰性工艺品”升华为“理性美学载体”，这种“形式即内容，内容非形式”的功能与审美对话，让“新造型主义”陶艺彻底嵌入生活，恰如黑格尔所言“美是理念的感性显现”。曾题联写体会，联曰：

熟知泥性；

巧舞笔锋。

艺术之极境，在使众生皆得美之浸润。思中先生每以陶艺证道，化日常器用为美学载体。请读其《日出·海浪》，此作以纯粹色块勾勒自然之壮丽，既是对传统釉色秩序的突破，

又是对“天人合一”哲学内核的现代诠释，体现了非遗技艺在传承中创新的辩证逻辑。凡作品，须有所思，有所本。思中先生这种“主动性发挥”，彻底扭转了“艺术与生活割裂”认知，特以本草对联为证：

富水/游冬/波扣/荻；

琼珠/打夏/雁鸣/荶。

图解：以层层晕染的黄、橙二色铺垫晨曦，中心朱红点亮日出的壮丽热烈；中景黑色山脉轮廓沉稳神秘，勾勒天地纵深；前景海浪翻滚，尽显大海的磅礴动感与力量。

联释：“富水”“琼珠”暗喻国泰民安之境；“游冬”“打夏”既映现“阳与阴”“动与静”的季节流转，亦隐喻个体在困境中的韧性与适配；“波扣”“雁鸣”既状海浪拍岸之姿，又象征社会关系的互动联结；“荻”“荶”既指自然草木，亦隐喻边缘群体的生存图景。

何为艺术之终极使命？艺术者，社会、人性、文明深度交织之精神实践也，其责藏于笔墨、色彩、音符之创作肌理中。思中先生身为学者型艺术家，其实践了“量变与质变”之辩证规律。他认为，技术进步不可脱离人文关怀，唯此才能使艺术与生活臻“终极融合”。复撰本草对联识读：

云花/烈朴/千千踏；

地椹/威绥/六六通。

创作意图：上部红、蓝、绿三色交错，既绘日出东方之壮丽，又喻宇宙多元之和谐；中部房屋与树木构成人间景致，与上部天地气象形成呼应，诠释“天人合一”的哲学内核。

联解：“云花”“地椹”象征自然，“烈朴”“威绥”寄意泰和，“千千踏”象征万物生生不息，“六六通”题解百姓诸事亨通。

列夫·托尔斯泰说过：“真正之艺术，以最小之篇幅，凝最大量之思想。”思中先生作品之哲学表达，终归体现了“成教化，助人伦之社会价值”。其作以沉静简约抗浮躁，以本质纯粹慰心灵，警世人于纷繁世事中归本真。此震撼人心之新形式，实乃思中先生“以美学代宗教”之灵活转化。

题材者，思想之“载体”也。瓷板画《白雾》，破“单一叙事”而臻“多元观照”之学术价值。思中先生借瓷釉本身之“窑变质感”，阐人与自然对话，将“三才思想”化为视觉语言。此作既完成了形式与内容的革命性突破，也揭艺术乃生活实践本身之“社会属性”。再撰本草对联识读：

术活/双花藤/戴胜；

泥精/十样景/飞英。

上联：“术活”画家功力，“双花藤”主题景象，“戴胜”暗喻画面的动态张力。

下联：“泥精”泥之精粹，“十样景”多元景象，“飞英”暗喻作品融入诗意想象。

凡好作品须具有“艺术性”与“人民性”之同体性，然今人常割裂二者，或视艺术为高雅，或贬生活为俗务。思中先生破审美霸权，去“原作崇拜”之缚，使陶艺从“少数之专”复归“众庶之日”。艺之民主，非削峰就谷，乃拓疆辟野，终致欣赏与表达之统一。周思中先生作品之所以不被功利社会所弱化，其核心在于有“理论支撑”“学养托底”和有捍卫“非遗”之意志。

写于2025年11月13日

图文作者 古广祥 编发 常小靠