编者按：这是夜光杯·左联·青年写作计划与中国上海国际艺术节学生观摩团的一次牵手。此次联合征集文艺评论，旨在为在校大学生搭建一个表达与交流的平台，让剧场内的瞬间感动，沉淀为纸墨间的隽永述评。

我们一起见证，这些年青人如何以真诚的姿态、独立的视角、新颖的表达，传播艺术，也被艺术照亮。

走出剧场，已是晚上11点。上音歌剧院前，淮海中路的霓虹依旧亮着，却照不散积压在我心头那片荒原般的厚重与苍凉。三个多小时的话剧《白鹿原》，于我而言，不只是一场演出，更像是一场精神的远足。我仿佛不是坐在观众席上的旁观者，而是偶然闯入那个时代的旅人，在白鹿两族的祠堂阴影下，一同呼吸了半个世纪的尘埃与血泪。

我没有读过《白鹿原》的原著，因此对庞杂的人物关系略有吃力。但整体而言，编剧在群像与个体之间找到了恰当的平衡，塑造出不少令我印象深刻、性格鲜明的角色。

舞台上那座倾斜而巨大的祠堂牌坊，沉默地悬立于高处。它不像是背景，更像是一个无声的主角，一位凝视众生的审判者。它的倾斜，暗示着宗法制度根基的动摇；它的存在，沉沉压在我的胸口。

这部剧的舞台语言处理尤为出色。转动的窑洞，既是田小娥被侮辱与被损害的囚笼，也是她人性微光的栖身之所。这样的表达超越了文字的直白叙述，直接与感官对话，极具共鸣。

我亲眼看见白嘉轩的腰杆，如何在风雨中挺立，又在深夜里悄然佝偻。我想，他不仅是宗法制度的威严象征，更是一个被自身信仰所捆绑的“人”。他的坚守中有令人动容的风骨，也有对人情冷暖近乎冷酷的漠然。他与鹿子霖一辈子的缠斗，不仅仅是权力与面子的争夺，更是两种处世哲学、两种人性的激烈碰撞。鹿子霖的精明、虚伪与最终的疯癫，何尝不是在另一种层面被时代碾压的悲剧？他的可恨之处，也掺杂着可怜与可悲。

当白嘉轩最终面对一片萧瑟原野，那背影中的孤独与执拗，让我心中涌起的不仅是批判，更有一种复杂的悲悯。

最震颤我灵魂的，无疑是田小娥。从初登场时的鲜活野性，到被命运反复碾压后的绝望反抗，再到化鬼附身鹿三时那一声声凄厉的控诉——演员用整个身体，谱写了一曲生命的悲歌。印象最深刻的是她被鹿三从背后刺死的那一幕，没有台词，背对观众，我却有那么一瞬间仿佛能看见她眼中交错闪过的震惊、不甘与解脱。那一刻，剧场静得能听见邻座的呼吸，我的心仿佛被一只无形的手紧紧攥住——那不是对一个虚构角色的同情，而是对一个鲜活生命被摧残、被毁灭的切肤之痛。

戏落幕，灯亮起。我坐在原地，久久无法回神，早已将地铁末班车的时刻表抛在了脑后。白嘉轩、鹿子霖、田小娥、黑娃……他们不只是关中的农民，更是我们民族性格中某些侧面的极端缩影。他们的斗争，关乎生存与尊严；他们的悲剧，源于制度与人性之恶的合谋。这部剧的一个伟大之处，在于它没有简单地评判善恶，而是将所有人置于特定的历史背景与文化熔炉中，让我们看到，善与恶如何交织，坚守与固执如何一体两面，反抗与堕落有时仅一线之隔。

这场话剧，于我，是一次沉重的洗礼。它让我拨开历史的烟尘，窥见我们民族脊梁背后那道深重的阴影，也触摸到那阴影之下，依旧顽强跃动的、复杂而悲怆的生命之火。那个时代的故事，即便置于今日，力量依旧不减分毫。

从剧场归来，与这篇评论鏖战一夜，不知不觉已经接近早上六点。抬头时，宿舍窗外已是黎明。白鹿原上的天，亮了吗？