11月10日，“现实，超现实——中国当代绘画大展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。此次展览由深圳两馆主办，艺术史家吕澎策划，共邀请53名跨越老中青三代中国当代绘画艺术家参展，展出近100组超现实主义绘画作品。为集中呈现今天的中国当代艺术家在绘画语言上的开放性实验，展览从20世纪80年代的作品出发，基于对改革开放以来绘画艺术发展脉络的梳理，以一种严谨的艺术史逻辑，向国内和国际观众展现中国超现实绘画的过去和当下，让观众对中国超现实绘画的未来拥有了更多与更积极的想象，由此感受到中国当代社会发展的丰富与独特。此次展览将持续至2026年3月1日。

时代向前，“超现实主义”的内涵始终在不断扩展，城市蜕变、科技发展、文化融合，撬开了公众对于“现实”的认知边界。在全球化时代下，面对艺术语言迎来的种种挑战，中国当代艺术家始终在用根植本土、直面当下的绘画语言，对今天这个时代做出积极的回应。而了解世界真实情况的人们，也可以发现当全球化和数字化时代来临后，超现实主义的重新崛起。今天的“新超现实绘画”契合了信息过载、科技发展和全球文化融合的背景——技术的支持、虚拟现实提供的图像以及人工智能都影响并改变着艺术家的心理以及随之而来的艺术主题，这挑战和扩展了关于现实的概念和图像生产。

南都N视频记者在展览现场看到，此次展览分为“超现实与荒诞”“超现实与身份”“超现实与科技”三个板块呈现。策展人表示，今天的新超现实绘画将现实本身的信息进行分解，在包括数字艺术、虚拟现实、人工智能的启发与帮助下，创造新的图像世界；而另一个更广泛而现实的背景，全球化也帮助“新超现实主义”成为未来的主角。 “新超现实主义”是今天的艺术家，尤其是20世纪八九十年代出生的艺术家，运用的最重要的绘画形式之一，它的影响会在未来持续很长一段时间，这也是本次“现实，超现实——中国当代绘画大展”选择艺术家及其作品的基本依据。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南