「冈田美术馆藏」专场与「御赏菁华」夜拍　香港苏富比亚洲艺术11月重磅来袭_艺术资讯

「冈田美术馆藏」专场与「御赏菁华」夜拍　香港苏富比亚洲艺术11月重磅来袭

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2025-11-07 13:31:51

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今年9月，香港苏富比举办「伊势彦信珍藏重要中国陶瓷」专场，以南宋官窑为首的182件拍品之中，仅1件未有售出，合共斩获近HK$3.59亿成交额，成为收藏圈热话。

事隔两个月，这间龙头拍行再度策辨重磅单一藏家专拍，带来日本冈田美术馆的125件馆藏，以乾隆宫廷巨作 - 鬪彩加粉彩天球瓶，和私人收藏其中一件最大汝窑 - 北宋汝窑天青釉钵领衔，囊括中国以及日韩艺术珍器，横跨逾千年时空，堪称荟萃东亚艺坛巅峰之作的盛宴，将于11月22日隆重举槌。

与此同时，在早一天的傍晚时份，还有另一场「御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝」，呈献14件宫廷艺术瑰宝，从乾隆朝的青花釉里红云龙纹天球瓶、成化朝的青花釉里红鱼藻纹高足碗、乃至元青花云龙纹盖罐等等，可说每件都具备担当封面的质素。

长久以来，一般只有现当代艺术获得夜间拍卖的尊贵待遇。如今，苏富比为这个中国古董艺术专场作此安排，可见对之如何重视。

希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

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收而不研者俗，藏而不鉴者傻，以藏学师者德，以藏悟心者美，以藏缘友者雅，以藏养藏者富！

冈田美术馆坐落日本箱根，乃私人艺术机构，素以汇聚亚洲传统艺术精髓而闻名。是次拍卖精选该馆藏珍共125件，虽仅为馆藏之冰山一角，却尽显其博大精深。

拍品囊括逾70件中国陶瓷及艺术珍品，上溯商末青铜礼器，下迄清代御瓷，同期呈献逾50幅日本屏风、绘画及韩国陶瓷。拍卖将于11月22日假香港苏富比举行，精品预展则于10月28日至11月21日在「苏富比旗舰艺术艺廊」率先登场。

是次拍卖巧妙融汇中国陶瓷杰作与日韩艺术瑰宝，堪称对近三千年来东亚地区最杰出陶艺宗师、画坛巨匠与工艺名家之崇高致敬。中国、朝鲜与日本，共享着一片由思想交融、商贸往来、烽火征伐与人口迁徙所共同塑造的丰厚文明土壤。

中国哲思，特别是儒家学说与佛家智慧，深刻浸润了朝鲜与日本的文明肌理，铸就了共通的精神根基，并在其艺术创作与社会价值中绵延回响。三国艺术创作皆流露出对天地自然的崇高敬意，以及对美与灵性不懈追求的永恒主题。

本场甄选之冈田美术馆珍品，谨向近三千年来活跃于东亚艺术史上的陶艺宗师、绘画巨擘与匠作大家致以崇高敬意。这些瑰宝由壶中居历经三十载精心搜集，该商号由广田松繁（不孤斎）于1924年创立，百年来以其卓绝眼光引领无数博物馆与私人藏家，其融汇于藏品中的超凡审美与毫不妥协的品质标准，于本专场中得以完美呈现。

本场拍卖荟萃中国艺术巅峰之作，领衔之作乃清乾隆鬪彩加粉彩描金缠枝莲八吉祥天球瓶，器宇恢弘，存世极罕，尽显御窑瑰宝无与伦比之魅力与卓绝匠艺。更有北宋汝官天青釉钵，乃私人收藏最大汝器之一，彰显汝瓷内敛雅韵，凝结宋代宫廷美学典范，千年来令世间倾慕不绝。

同场瞩目之明成化青花萱草纹宫碗，同属弥足珍罕之作，其源流可溯至日本最具声望之鉴藏家与机构，包括山本初太郎（1887–1951）、茧山龙泉堂及壶中居典藏。过去十五载，市场仅见六例成化青花宫碗释出，均经香港苏富比售出。此三件毫无悬念位列中国陶瓷史上至珍至罕之瑰宝。

与中国珍品相映生辉者，乃日韩艺术瑰宝。这些作品凝聚了近世日本技艺与想像力的极致展现，尺度恢宏亦见精微：既有昔日大名宅邸典藏之磅礡巨构，亦涵肥前陶都与京都窑场所出之诗意逸品。彼此辉映，尽显日本美学视野之广博与幽玄。

无论是绢本上的墨韵淋漓、金碧屏风上的景致铺陈，抑或莹润瓷釉透出的空灵意境，每件作品皆诉说着一个将自然崇敬与艺术之美浑然交融的文明底蕴。包括室町时代（16世纪）狩野元信《四季花鸟图》六曲屏风一对、江戸时代（19世纪早期）喜多川歌麿（1754 - 1806）《深川之雪》以及艺术史上最具标志性的图像之一，日本江户时代（19世纪）葛饰北斋之《神奈川冲浪里》。更有一件高丽王朝（13世纪）青釉象嵌团花纹净瓶，为此珍藏添色。

Lot 1078

清乾隆鬪彩加粉彩描金缠枝莲八吉祥天球瓶

《大清乾隆年制》款

尺寸：52 cm

估价：HK$30,000,000 - 60,000,000

本品其他角度可见不同纹饰

此件气势恢宏的天球瓶，以鬪彩加粉彩精绘八吉祥纹与莲花图，并饰金彩点缀，充分展现乾隆时期景德镇御窑匠人登峰造极的制瓷技艺。为迎合虔诚藏传佛教的乾隆皇帝的喜好，御窑工匠不仅从中国悠久的陶瓷传统中汲取灵感，更创造出致敬华夏文明璀璨历史的杰作，此瓶即为箇中典范。

天球瓶器形肇始于明初，当时陶工开始尝试烧制大型器皿。虽说明早期已见佛教法物与莲纹结合的装饰，但烧造如此巨制，实需超凡技艺与精湛工法。细腻纹饰与宏伟器型的完美结合，令此瓶成为乾隆朝陶瓷艺术创造力与工艺成就的非凡见证。

此瓶自1980年起曾两度于大阪市立美术馆展出，后经由日本百年古董商壶中居递藏，最终入驻冈田美术馆珍藏。其流传经历，更添历史厚重感与收藏价值。

Lot 1013

北宋汝窑天青釉钵

尺寸：21.5 cm

估价：HK$20,000,000 - 40,000,000

汝窑位列宋代五大名窑之首，乃中国陶瓷史上最为珍稀的御瓷。其传世之罕见，实因烧造时间极为短暂，普遍认为不逾二十载，遂成千年来令藏家魂牵梦萦的传奇珍品。

此钵器形圆硕，堪称私人收藏汝窑钵中尺寸最大者之一。通体施天青釉，釉质莹润如玉，内含冰裂开片，静穆中见灵动。足圈无釉，显露香灰胎骨，器底有五枚支钉痕迹，正是汝窑最受推崇的「芝麻钉」特征。其造型简练端庄，釉色清雅含蓄，完美体现北宋文人崇尚的哲学意境。以器载道，大巧若拙，千年以来，此般美学境界始终为文人雅士所倾慕。

Lot 1022

明成化青花萱草纹宫碗

《大明成化年制》款

尺寸：15.4 cm

估价：HK$15,000,000 - 30,000,000

成化青花宫碗，烧造于十五世纪八十年代，前后不足十载，位列最为珍罕之中国陶瓷。近十五年来，仅六件成化青花宫碗现身市场，悉数经香港苏富比释出。

「宫碗」之名，特指成化朝青花瓷碗，以其含蓄典雅之韵与触手生温之质独步天下。本品器形匀称，胎骨细腻，外壁绘缠枝萱草纹，内壁环饰四卉，中心缀以团菊一朵，釉面莹润如玉，诚乃成化御窑登峰造极之作。大英博物馆大维德基金会藏一例（编号PDF,A.647），纹饰相近，或为成对烧制。

此碗递藏源流显赫，历经日本鉴藏巨擘山本发次郎（1887-1951）、茧山龙泉堂及壶中居等名家庋藏。自二十世纪中叶以来，屡次著录于日本重要出版，并参展多项权威展览，传承有序，弥足珍贵。

Lot 1046

狩野元信（1476-1559年）

四季花鸟图屏一对

室町时代十六世纪

尺寸：每屏约155 x 61.4 cm（折叠时）；每屏约155 x 343 cm（展开时）

估价：HK$4,000,000 - 6,000,000

此对狩野元信六曲屏风乃日本室町时代十六世纪之巨作，亦为早期狩野派之正统典范。画家元信（1476-1559）承袭其父正信之志，不仅奠定狩野派之基业，更融汇中国水墨之雄浑与日本和风之细腻，开创独树一帜之集大成风格。

本作构图精妙，寓意祥瑞：右幅绘飞瀑直泻，苍松红梅掩映，岸边灵狸悠然自得；左幅则见青竹山茶，松鹤延龄，众多水禽小鸟和鸣共处，一片生机盎然。此和谐盛景，极可能为庆贺婚禧等吉庆盛典而制，寄托美好祝愿。其笔法精炼，气韵高华，可与大德寺大仙院元信名作《四季花鸟图》障壁画并驾齐驱，堪称馆藏级别之传世瑰宝。

Lot 1026

喜多川歌麿（1753-1806年）

《深川之雪》

江戸时代十九世纪早期

尺幅：198.8 x 341.1 cm

估价：HK$6,000,000 - 8,000,000

浮世绘巨擘喜多川歌麿旷世杰作《深川之雪》，乃浮世绘全景式巨构之典范。本品以多层奢华矿彩绘于拼接宣纸之上，尺幅逾三米，曾为日本艺术重要推手西格弗里德·宾旧藏，自1948年于日本展出后一度佚失，艺坛寻觅逾七十载。今传奇现世，终使这幅长期仅能透过美国博物馆藏姊妹作遥想其风采的馆藏级名作，终得重现人间。

Lot 1012

葛饰北斋（1760-1849年）

《神奈川冲浪里》

江户时代十九世纪

尺幅：26.3 x 38.1 cm

估价：HK$5,000,000 - 8,000,000

本收藏蕴含之融汇精神、创新意识及对自然界的敬畏，在葛饰北斋极具现代性的视觉语境中达至巅峰。其木版画系列《富岳三十六景》迄今仍属全球艺坛最具盛名之标志性巨作；其中三幅典范：《神奈川冲浪里》、《凯风快晴》与《山下白雨》三绝，尽汇于本收藏之中。

《神奈川冲浪里》初版于1831年，作为轰动一时的《富岳三十六景》系列之组成部分，至今仍是艺术灵光与人类韧性的永恒象征。画面中惊涛卷雪，浪峰如爪直扑富士山，舟子与滔天巨浪相抗，呈现人类面对自然伟力的永恒搏斗。此作以精绝构图与深邃叙事举世推崇，不仅是国际间最具声望的日本版画，更奠定其作为全球视觉文化标志之不朽地位。

Lot 1051

高丽王朝十三世纪

青釉象嵌团花纹净瓶

高度：43.8 cm

估价：HK$1,500,000 - 2,000,000

此件高丽王朝的青瓷净瓶，为韩国陶瓷艺术与佛教仪式文化之重要范例，展现高丽青瓷的极致工艺与深厚的宗教意涵。净瓶最初为佛教僧侣常用的十八种法器之一，主要用于盛水，其设计兼具实用性与象征意义。

净瓶上的装饰完美体现了十三世纪盛行的「象嵌」（sanggam）工艺。瓶身以白色化妆土象嵌出盛开的牡丹、枝叶等图案，下部则饰以回纹图案。净瓶通体施半透明淡青釉，釉色晶莹如玉，为高丽青瓷之典型特征。此类釉色效果反映了高丽窑工艺的高度成熟，特别是西南部的康津郡与扶安窑场，以其丰富的优质陶土，烧制出供应皇室、贵族及佛教寺院使用的极品青瓷。

Lot 1019

高丽王朝十二世纪

青瓷铁地象嵌花卉纹梅瓶

尺寸：28.4 cm

估价：HK$600,000 - 800,000

此类青瓷铁地象嵌花卉梅瓶，在日本被称为「黑高丽」（kuro-gorai），充分展现了釉下深色铁褐色与白色化妆土象嵌花卉纹饰之间鲜明对比所带来的引人注目的美学效果。这些细致雕刻与象嵌装饰置于深色背景之上，格外突出，彰显高丽陶工卓越的技艺与艺术造诣。

黑白之间的大胆互动，正是后来青瓷象嵌工艺的雏形，此种工艺以青瓷蓝绿釉与黑白象嵌纹饰的对比为特色，成为高丽瓷器的重要标志。

御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝

《御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝》夜场精选十四件中国宫廷艺术瑰宝，为藏家及学者提供难得机会，一窥中国御用工艺与美学的巅峰成就。藏品由极具慧眼的收藏家悉心挑选，涵盖元、明至清等中国宫廷艺术最辉煌时期的作品，不仅以珍稀与精美著称，更能代表各自时代的艺术成就及文化内涵。

本次专场的焦点拍品包括：清乾隆青花釉裡红云龙纹天球瓶，以及明成化青花釉裡红鱼藻纹高足碗，堪称景德镇工匠技艺与美学的双重巅峰。四尾浓艳的绯红游鱼悠然穿梭于澄澈的蓝彩莲池，完美诠释了道家崇尚的自由无羁之境。这一纹样自公元前四世纪庄惠濠梁之辩起，便成为宋元以降文人画与瓷绘的经典题材。然直至景德镇掌握多彩釉技前，鱼藻纹皆以单一青花呈现。而本品独创的铜红釉与钴蓝釉交织技法，终使这一经典纹样达到空前绝后的视觉震撼。

此外，一件元代青花云龙纹盖罐亦为一大亮点，为元代青花中的典型佳作，而带盖的传世元青花罐更为少见。其他重要拍品包括一件明洪武红釉印云龙纹碗，明宣德青花折枝花果纹葵式碗，《大明宣德年制》款，以及清雍正御制铜胎画珐琅花鸟纹茶壶，《雍正年制》蓝料款等等，每一件均以其稀有度、艺术性和历史地位，体现中国宫廷艺术的极致。

《御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝》不仅仅是一次宫廷珍宝的展示，更是数百年御用鉴赏与极致追求的见证，为收藏家与学者提供直接接触中国艺术瑰宝巅峰作品的珍稀机会。

Lot 810

清乾隆青花釉裡红云龙纹天球瓶

《大清乾隆年制》款

尺寸：47.8 cm

估价：HK$25,000,000 - 35,000,000

乾隆青花釉裡红天球瓶，龙纹磅礡，气势万千，融合中国数千年的审美传统与江西景德镇御窑厂代代相传的造瓷巧艺，实为中国艺术经典之绝作。本瓶问世之前，固然无缺各式瓷器龙纹，釉裡红游龙搭配青花瑞云者亦自成一脉，早明已有类例，作于较小器形，惟甚罕，或因釉裡红烧造至艰，罕得足以达到御窑标准之成器。天球瓶器形，亦源自明初，得益于制瓷技术进步，遂能成功烧造大型立件。

乾隆窑瓷匠发展出当朝独特龙纹风格，近类陈容画风。《九龙图》为乾隆皇帝珍藏，深得君心，不仅撰诗文赞之，亦命宫廷画师仿作保存。陈氏画中游龙，线条俐落清晰，满富细节，浓厚云雾以淡墨拓染之。龙与云，虚实之间，强烈对比之美感，明显可见于本品。

釉裡红龙纹线条鲜明细腻，搭配细点，清楚描绘细节，烧造火候控制精准，发色明艳无灰糊，笔触清晰可见，宛若雕琢。发色均匀，明暗对比得以用密线示之。云纹则采用截然不同的画法，更加衬得龙纹清晰醒目。以钝笔细点青花构筑云雾朦胧松散样貌，运用至少三种浓淡，从接近无色的淡青到深蓝，相互交融呈显层次。整体纹饰构图精妙，云龙矫健之姿吸引观者绕瓶细赏，宛若摊开画卷逐景鉴之。乾隆皇帝亦或曾以欣赏陈容画卷的方式，鉴赏此类天球瓶。

Lot 801

元青花云龙纹盖罐

高度：36 cm（整体）

估价：HK$8,000,000 - 16,000,000

此式龙纹仅见于元代（1271-1368年）青花珍品，绘之者存量寥寥，本件当属翘楚一例；青花巨龙环绕罐身，尽显威仪，荷叶式盖举世稀见，平添清致，堪称元代艺术之经典。此龙超凡入圣，气韵与大英博物馆中大维德收藏对瓶所绘旗鼓相当；考铭文可知，大维德对瓶于1351年成器，瓶身龙纹冠绝中国陶瓷。细品笔意及局部细节，本罐龙纹与大维德对瓶如出一辙，几可推定为同手所绘。

大维德对瓶之一1935年售于伦敦苏富比，本罐龙作四爪，身形雄健，龙鳞以青料逐片晕染，边线留白，腹下点珠为饰，背棘状若熛焰，各分三股，长短不一，种种皆与大维德对瓶一致。龙鬃刻画纤毫毕现，迎风飘扬之态与昂首曲颈相应，此为同类龙纹所罕有，大维德对瓶亦不得见。

本罐之龙精工细作，远非景德镇大宗烧造可量产，纵观各类工艺器物，亦属可遇不可求。存世青花诸瓷，堪比者不过十余。此元青花罐除龙纹精湛外，尚有一不群之处：配有原盖。盖取荷叶天然形态，阔叶舒展如盘，边缘起伏，茎梗中通外直，幻化成钮。此式滥觞于元，以配瓷罐，非景德镇独产，浙江龙泉窑青釉罐亦采用。

Lot 802

明洪武红釉印云龙纹大碗

尺寸：21 cm

估价：HK$3,000,000 - 6,000,000

此红釉印云龙纹大碗属极罕品类，乃有明一代最早专为仪礼烧造的御用红釉器之典范。铜红釉素为中国陶瓷史中最具技术挑战之品种。元代虽已试烧，然呈色极难掌控。洪武朝之铜红釉器釉色柔润且略呈斑驳粉韵，独具本朝特色，盖因窑内还原气氛多变，加之铜料于高温下反应无常所致。其红有别于永宣时期所臻明艳朱红，亦与元代多见之深沉褐红迥异。

Lot 804

明成化青花釉里红鱼藻纹高足碗

直径：16.8 cm

估价：HK$8,000,000 - 16,000,000

此珍罕高足碗堪称景德镇工匠技艺与美学的双重巅峰。四尾浓艳的绯红游鱼悠然穿梭于澄澈的蓝彩莲池，完美诠释了道家崇尚的自由无羁之境。这一纹样自公元前四世纪庄惠濠梁之辩起，便成为宋元以降文人画与瓷绘的经典题材。然直至景德镇掌握多彩釉技前，鱼藻纹皆以单一青花呈现。而本品独创的铜红釉与钴蓝釉交织技法，终使这一经典纹样达到空前绝后的视觉震撼。

此般青红并置的珍罕工艺，其烧制难度令人望而却步。尤为特殊的是，碗上红鱼并非以铜红彩料绘于釉下，而是直接施以铜红釉这种一工艺的不稳定性使得成品率极低，即便御窑亦难把控，故本品虽具宫廷品质却未署年款，恰为时代特征之明证。