周炼霞

周炼霞（1908年—2000年）原名周紫宜，号螺川，笔名炼霞，14岁始学画，先后师从尹和白鹤郑凝德，17岁起学诗，师从朱古微，后又从蒋梅笙学词。周炼霞的画风格清新，设色明净，画风和诗风气息相通，若与她本人相比，则有”画如其人”和”文如其人”之感。

周炼霞 1979年作 蕉荫赏蝶 镜心 设色纸本

周炼霞的仕女画吸收了历代仕女画在审美上的精髓，她从不拘泥于某一特定题材，而是跳出定式，寻找女性审美流变过程中那些核心不变的元素。如女性之美在不同时代如何表达，女性之雅在不同时代有怎样的内涵。她紧紧抓住这条主干，于是在作品中便能兼收并蓄、游刃有余，呈现出更为丰富的面貌。

周炼霞 1980年作 文姬鼓琴 立轴 设色纸本

郑逸梅曾说周炼霞本身”就是一幅仕女画”，此话不虚。周炼霞身上，既有古典女子的清雅之气，也有海派佳丽的现代之美。更有意思的是，她很喜欢画自己，研朱调墨，把自己当成模特，对着镜子一笔笔勾勒。

周炼霞 抚琴图 镜心 纸本

她笔下的仕女，和前人凭借自身的想象和理解所画出来的仕女又有所不同，因为她同时以自己为原型，描绘出形态、神态各异的女子形象，这是前代画家难以做到的。

周炼霞 鼠戏图 立轴 设色纸本

周炼霞笔下的花鸟非常具有个性，笔致雅正，蕴藉自得。都说画如其人，周炼霞花鸟画的风格与她活泼敏锐的性格、优雅淡然的气质、毫不做作的个性是分不开的。其画面上时而有厚重的笔墨，时而又稍加点染，在墨迹将干之时，忽然宕开一笔，把片刻拾来的灵感与之前的细细勾勒融为一体，于是浑然天成、玲珑剔透之意跃然于画纸上。

周炼霞 1942年作 荷花蜜蜂 设色纸本 立轴

她画中的花鸟虫鱼都透露出生机与灵动。花鸟虫鱼是自然之物，自然无情人有情，这些看似不起眼的小东西，在周炼霞的画笔下却成了精神世界的依托，从而使她的绘画显得格外纯粹。其花鸟画的色彩大多清新淡雅，即便有浓丽的设色也不显俗气。

周炼霞的一生中，最令人津津乐道的便是与吴湖帆的一段情史。吴湖帆是中国现代著名的画家、收藏家，当时在上海画坛与张大千平分秋色。经周炼霞的好友、诗文大家冒鹤亭的介绍，两人相识，一见生情，后常有约会。在两人亲密接触的那段时间，周炼霞的画技大增，吴湖帆的词却没怎么长进，反而是他有许多词作经过周的润色，他的《佞宋词痕》里就一些是周代作的。冒鹤亭背地里对人说，在填词方面，吴作周的徒孙尚不够格。

1953年 吴湖帆 周炼霞合作 荷花鸳鸯 立轴

在这幅二人合作的《荷花鸳鸯》图轴中，吴湖帆用他从恽南田画风转化而来的吴装荷花点染出一片清凉绿荫，遮蔽着夏日的如火骄阳。而周炼霞则以其女性的柔情用宋人工笔精绘出一对五彩鸳鸯，在遮天的荷叶下相依相偎，怡然自得。抑或周氏把她和吴自比一对鸳侣，尽享着绿荫下的清凉世界。吴湖帆用精楷长题自作词一首，名为《五彩结同心》，更点明了吴周之间的一段情缘。

周炼霞蜻蜓飞上玉搔头 立轴 设色纸本

周炼霞的作品呈现出女性独有的观察视角，她用手中的画笔感性地描绘生活中充满美与趣味的场景，充分体现了其对人生的感悟，深刻地体现了女性的艺术价值。用自己独有的方式向世人展示了一个有思想、有见解、有内涵的新时代女性，大胆开辟了属于自己的传奇人生，在潜移默化中对女性绘画产生了积极的影响。