对第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目群展策展人杨丹来说，从建筑师到策展人，一个是造空间的人，一个是填空间的人，她的身份转变并未遇到很大的障碍。今天，本届艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目在具有百年历史的外滩·老市府启幕，推出的委约个展与群展以“艺术与科技融合”“多感官视听沉浸”为特色，向公众免费开放。

陈量作品《遗偈博物馆》

打破了美术馆固定的“方盒子”展厅形式，每个展览篇章呈现在不同的碎片式的空间中，观众可以按照自己的途径在各个空间中穿梭参观，形成自己的玩法，在历史空间内展开与当代青年艺术的崭新对话。杨丹和伙伴陈茜联合策划的《出神之境》作为群展项目首次亮相。

群展现场

2025年是“扶青计划”视觉艺术项目迈入的第三个年头，今年共收到来自12个国家与地区的近百位艺术家与策展人投稿，展现出跨学科协作、技术融合与观念创新的整体趋势，体现出青年艺术创作的前沿活力。

群展现场

群展项目《出神之境》聚焦“出神”这一意识状态，集结陈量、胡为一、卡卡、黎小锋&贾恺、任若溪、舒楚天、夏诚安&维乐、王一、zzyw（汪洋&漆贞贞）等九组跨媒介艺术家，通过装置、影像、声音与表演等形式，构建一个多感官的“意识场域”，探讨在数字技术与信仰结构交织的当下，精神体验如何被塑造、模拟甚至重构。

个展现场

杨丹和陈茜两位策展人长期关注技术介入下的文化心理与身体经验，其策展路径深受建筑学影响，将空间视为意识流动的载体。本次展览延续她们擅长的空间叙事方法，创造一种“可被身体感知、被情绪牵引”的观看方式，为都市人群的情绪意识开启多个艺术入口。有些抽象，有些迷离，青年艺术家的风格让观者印象深刻。“老建筑冰冷的砖墙，艺术作品，观众的身体感知做三者的结合，”杨丹认为，自己作为青年策展人天马行空的想法，到后期的落地与呈现，都是与上海国际艺术节的指导老师之间互动、经验指导的结果。

个展项目由跨学科艺术团体Black Void（黑空）呈现，这也是“扶青计划”视觉艺术项目首次由团体而非个人担纲个展。团队由蔡艺璇与肖钰晗共同发起，成员涵盖数字媒体、建筑设计、数据科学及音乐等多个领域，并与气象、能源、碳数据等机构合作，构建出艺术与科技深度融合的创作路径。

名为《天空呼吸的频率》的展览分为三个章节，共展出十余件作品。以“云、碳、光、电”等自然元素为叙事线索，融合宇宙气象学、信息技术等视角，借助多媒体艺术、装置和剧场语言，打造多屏沉浸式影像空间。展览旨在将抽象的气候议题转化为可感知的视听体验，引领观众步入一场跨越不同维度的感官之旅。

今年，“扶青计划”首次增设“大师工作坊”。中国数字媒体与录像装置艺术先驱胡介鸣担任个展导师，从创作概念与表达层面为Black Void提供专业指导；独立策展人沈奇岚则为群展项目把脉，优化展览结构与空间叙事逻辑。

未来，“扶青计划”视觉艺术项目还将持续深化“大师工作坊”机制，整合行业资源，搭建从创意孵化至成果呈现的全链条支持平台。同时，项目将进一步发掘兼具文化底蕴与公共属性的“美术新空间”，拓展全球合作网络，鼓励跨文化、跨学科创作，逐步构建开放、持续、多元的青年艺术生态。