谈军旅画家郑春龙的油画作品_艺术资讯

谈军旅画家郑春龙的油画作品

创始人

2025-10-21 16:01:45

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艺术家简介

郑春龙，出生于黑龙江省望奎县。毕业于解放军艺术学院美术系，中共中央党校研究生，中国美术家协会会员，军旅画家，大学教授。

作品入选第八、九、十、十一届全国美展，40多次入选全国、全军其他重大美展。

擅长军事题材，历史题材，少数民族题材作品的创作。先后在郑州、淄博、本溪、潍坊、济南、昆明、大理，长春、北京等地举办画展。

作品收藏中国美术馆、中国人民解放军军事博物馆、会宁红军纪念馆、古浪战役纪念馆、山东工委纪念馆、军委，总政歌剧团、大连美术馆、潍坊美术馆、宋庆龄基金会、中国美术协等有关机构和个人收藏。

谈军旅画家郑春龙的油画作品

王根

一、郑春龙油画艺术的特色与价值

1. 主题与精神是军旅生涯的深情表述

郑春龙的创作根植于其深厚的军旅经历，作品常以士兵、边疆、军营生活为题材，充满对军人群体与国防事业的真挚礼赞。表现出英雄叙事与平凡瞬间，他既刻画训练场上的坚毅面孔、边疆哨所的孤独守望，也捕捉战士生活中的温情瞬间（如家书、战友之情），通过平凡细节展现军人的牺牲与奉献。表现出时代的印记。其作品常融入历史事件（如抗震救灾、边防巡逻），以艺术记录中国军队的现代化进程与使命担当，赋予军事题材以时代厚度。

2. 艺术语言是写实与象征的融合

郑春龙的油画技法扎实，风格兼具写实性与表现性，形成独特的视觉张力。首先看造型与色彩：人物造型严谨，肌肉线条与神态刻画充满力量感；色彩运用上，常以沉稳的橄榄绿、大地色为主调，辅以强烈的光影对比（如夕阳下的哨所、雪域中的迷彩），烘托出庄重而富有诗意的氛围。然后看构图与象征：他善于通过象征性构图传递深层意涵，例如以巍峨山脉隐喻军人脊梁，以孤灯守望象征职责使命，使画面超越场景本身，升华为精神图腾。

八路军战斗在太行山上

300cmX200cm

3. 情感深度是个体与集体的共鸣

郑春龙的作品避免概念化的英雄塑造，而是聚焦军人的内心世界，展现其作为“人”的复杂性。其中人性化表达是他笔下的士兵既有铁血坚韧，也有思乡柔情，通过细腻的表情与动作传递焦虑、渴望、坚定等多元情绪，引发观众对军人群体的共情。还包括集体记忆的构建，其作品成为连接军队与社会的视觉桥梁，既强化国民对国防的理解，也重塑当代人对英雄的认知——英雄并非遥不可及，而是源于平凡中的坚守。

4. 时代价值是军事题材的艺术突破

在当代艺术多元发展的背景下，郑春龙的创作拓宽了军事题材的表达边界。他继承了中国军事美术的现实主义传统，同时融入象征主义、表现主义元素，使作品既具叙事性，又富哲思性。其作品在国内外展览中备受关注，成为展现中国军队形象与文化软实力的重要载体，推动军事艺术从“宣传”向“文化表达”深化。

郑春龙的油画艺术是军旅生涯与艺术理想的融合，他以画笔为武器，塑造了有血有肉的军人形象，构建了属于当代中国军事美术的审美模式。

血战古浪

195cmX150cm

二、在写实与象征、个体与集体、传统与现代之间，找到了独特的艺术平衡点

1.写实与象征的平衡是从“所见”到“所感”的升华

郑春龙没有停留在军事题材常见的“说明性”写实上，而是将写实技巧提升为一种富有象征意味的诗意表达。表现在写实作为根基。作品有可信的细节，他的画作拥有坚实的造型基础和精准的细节刻画——战士被汗水浸透的作训服、高原紫外线灼伤的皮肤、武器装备的冰冷质感、哨所墙角的一抹苔藓。这些细节构建了一个无比真实、可触可感的军旅世界，奠定了作品的信服力。

作品有真实的情感，笔下人物的神态、动作都源于深入的观察，无论是训练后的疲惫、凝视远方的坚毅，还是战友间默契的一笑，都充满了生活的烟火气，避免了概念化的英雄脸谱。

作品把象征作为灵魂，我们看到了物象的升华，在郑春龙笔下，具体的物象常常超越本身，成为精神的象征。巍峨的雪山不仅是地理环境，更是军人不可逾越的意志与脊梁；孤寂的哨所与其中的一盏明灯，是忠诚与守望的图腾；蜿蜒的边境线则隐喻着国与家的界限、使命与牺牲的边界。

他尤其擅长运用光影。一束穿透云层照亮巡逻小队的“舞台光”，或是夕阳将战士身影无限拉长的“雕塑光”，这些都不是纯粹的自然主义描绘，而是赋予了平凡场景以神圣感和史诗性，将瞬间凝固为永恒。

作品的平衡点在于他让“写实”承载了“象征”，而非彼此剥离。观众首先被画面的真实感所吸引，继而自然而然地被引向其背后的精神意涵。雪山的寒冷是真实的，但其象征的坚韧也同样真切。他画的是“一个士兵”，表达的却是“一种精神”。

西行

258cmX150cm

2.个体与集体的平衡是从“我们”到“我”的叙事

这是郑春龙艺术中最具人文关怀的平衡。他巧妙地在集体主义的宏大叙事中，为个体价值留下了充分的呼吸空间。他的作品底色是集体主义的，描绘的是军队这个高度纪律化的群体。队列、协同作战、共同的使命，这些都是“集体”力量的体现。

然而，他的画笔总是对准具体的、有名有姓的人。他描绘士兵在集体行动中独特的表情、个人的疲惫瞬间、读家书时偷偷抹去的眼泪。他让我们看到，钢铁长城是由一个个有血有肉、有思乡之情、有恐惧、有梦想的个体砌成的。

这种对个体的聚焦，使得英雄主义不再是抽象的口号，而是变成了“张三的坚持”或“李四的牺牲”，从而具有了催人泪下的力量。

作品的平衡点在于他展现了 “集体中的个体” 。个体因融入集体而获得力量与意义（保家卫国），集体则因个体的鲜活与牺牲而显得真实与伟大。他没有为了集体而淹没个体，也没有为了突出个体而解构集体。他画出了个体与集体之间那种相互依存、相互成就的深刻关系，使“奉献”与“牺牲”不再是冰冷的概念，而是充满温度的、具体的人的选择。

苗族系列

160cmX80cm

3.传统与现代的平衡是从“传承”到“创新”的新语言形式

在艺术语言上，郑春龙同样做到了兼收并蓄，走出了自己的道路。传统的继承表现在主题上，他延续了中国主流美术，特别是军事美术的现实主义关怀，关注社会、歌颂英雄、传递正能量。表现在技法上，他继承了苏派油画扎实的素描体系和欧洲古典油画的细腻层次，造型严谨，功底深厚。

对于现代风格的汲取表现在构成与视角，他常常采用大胆的构图，如极具形式感的切割、特写式的镜头语言，这吸收了现代构成的意识。突出的表现性色彩与笔触是他的色彩并非完全客观再现，而是带有强烈的主观表现性，用以烘托情绪。他的笔触在严谨中透露出书写性的挥洒，尤其是在表现环境（如风雪、山川）时，充满了表现主义的张力，增强了画面的视觉冲击力和艺术感染力。

作品的平衡点在于他以传统的“骨”（造型与精神），撑起了现代的“相”（构成与表现）。他的画一眼看去是扎实的、可信的（传统根基），但细品之下，又能感受到强烈的形式美感和个人化的情感宣泄（现代手法）。这使得他的作品既不陈旧，也不轻浮，在保持主题严肃性的同时，具备了当代艺术的审美品格。

郑春龙的艺术平衡点，本质上是一种 “度”的极致把握，写实而不匠气，象征而不空洞。歌颂集体而不失个体温度，刻画个体而不忘集体荣光。尊重传统而勇于创新，运用现代手法而不离精神根基。

正是这种高超的平衡能力，使他的油画超越了单纯的军旅题材记录，成为能够与更广泛观众进行深层情感沟通和精神对话的经典艺术。他画的既是“中国的军人”，也是“人类境遇”中关于坚守、责任与希望的普遍命题。

（完）