李 堂

近年来，演艺新空间成为演出市场新热点。比较有代表性的，就是聚集于上海市中心的亚洲大厦、第一百货、世茂广场等几栋建筑中的50余座新空间式小剧场，形成被业界屡屡谈及的“环人广(环人民广场)演艺生态”。这些演艺新空间发挥集群效应，吸引青年创作者、从业者汇聚其间，演出多采取形式新颖的“沉浸式”，非常有观众缘。

但如果翻看一些演艺新空间的剧目会发现，悬疑剧、惊悚剧、IP改编，很多都呈现快消品的样貌，同质化现象比较突出。一些演艺新空间在商业模式上引入流量明星，对“造星”的注意力盖过了“造剧”，出现了与“偶像”互动甚至比看剧更重要的“倒置”情形。

事实上，这些看上去“好卖”的剧作换台频率也很高。一部情节反转再反转的悬疑喜剧，驻演一两个月就可能口碑坍塌、上座率下滑。与之相反，一些看起来迥异于商业路数的戏剧，是能够获得市场认可的。国庆长假期间，我在南京观看了两部小剧场话剧，剧本文学性强，戏剧架构精心，主题也富有人文关怀，靠着口碑传播，吸引许多观众，其中一部剧4个月里演出超过200场。

这说明，演艺新空间的商业开拓与艺术追求并不相悖。好的演艺作品离不开创作者的真挚情感，这是观众对作品产生共鸣的关键；好的演艺作品也应构建典型的戏剧情境，观众无论因何走进剧场，使他们沉浸其中的必然是戏剧情境的张力。当下，一些演艺新空间的作品忽视对戏剧本体的打磨，长此以往不利于良性发展。特别是随着文旅消费的火爆，很多地方都将演艺新空间作为开拓重点，从引进剧目到商业模式都竞相模仿，其中存在的问题值得注意。

说到底，创作者应该尊重并充分相信观众的审美。德国莱比锡布商大厦音乐厅管风琴上刻着“真享乐、当认真”(或译“真正的享乐是一件严肃的事”)。其管弦乐团最著名的一任艺术总监、作曲家门德尔松，曾经靠举办“历史音乐会”，演出巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等一系列作品，改变了当时德国庸俗的音乐风气和散漫的观演礼仪。同样的道理，尽管“小”，尽管“灵活”，演艺新空间的创演者也不能忽略艺术的严肃性，不能低估观众的审美水平，不能一厢情愿地认为观众只喜欢浅层次的感官式作品，而放弃打磨更具品质、更有深度的作品。唯有突破同质化，唯有提供有深度、有真情实感的作品，演艺新空间才能实现持续发展并获得观众认可。

《 人民日报 》( 2025年10月21日 20 版)