当高岭土在陶轮上旋转千年，当老瓷厂的烟囱仍镌刻着工业时代的记忆，景德镇这座被窑火温暖的城市，正把手工艺术与当代创造置于同一条航线上。

延续2024年“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”发布的“世界手工艺术星图计划”，2025年10月17日，首届世界手工艺与民间艺术大会启动仪式暨2025景德镇大奖颁奖晚会在景德镇陶溪川大剧院举行。活动由世界手工艺理事会（WCC）、国际陶艺学会（IAC）与景德镇陶瓷创意设计中心联合发起，景德镇陶瓷文化国际交流中心作为支持单位，中国美术学院美丽中国研究院作为学术支持，并与第22届景德镇国际陶瓷博览会、“1819 陶瓷嘉年华”同期联动。

晚会现场。

本届“景德镇大奖”以“传承陶瓷工艺、推动跨文化融合”为宗旨，通过公开遴选与专业评审确立当代手工艺的价值坐标。大奖设置五个奖项，自六大洲55个国家与地区征集1325 件（组）投稿，由19位专家学者匿名评审，遴选出41件入围作品；最终结果已在10月17日晚现场揭晓并同步线上发布。同期，陶溪川国际手工艺术美术馆开馆展“星图与航线｜Star Atlas & Voyage Routes”与即将开放的陶溪川国际手工艺术图书馆共同呈现“研究、展示、评价”的联动场域。

晚会现场。

颁奖晚会以“指纹与河流”为叙事核心：以奖项的公共机制，将创新、传承与共生转译为可看、可触、可共享的城市文化现场；把国际奖项从一次“激励”，引向可持续发生的城市文化生态。来自多个国家（和地区）的记者30余人到场，形成多语种联动传播，现场嘉宾、艺术家与公众超800人共同见证典礼揭晓。

奖杯。

据悉，景德镇大奖奖杯由艺术家隋建国设计创意，以景德镇双重文化基因为核心——既锚定“手工陶瓷”这一景德镇“当家”的技艺根脉，也呼应其“最早现代工业”的历史特质，让传统匠心与工业记忆在器物中自然融合。

艺术转译，让大奖精神可感可触

如何让一个奖项的精神，不止停留在文字中，而能被真实地“感受”到？

景德镇大奖概念片《指纹与河流》晚会播放现场。

“景德镇大奖”的意义并不止于奖项本身，它更是一种文化机制的转译：以手工艺术为方法，把创新、传承与共生这些奖项精神，转化为可看、可听、可触、可感的现场艺术，汇入更广义的公共感受——让那些被忽视的手艺重新进入视野，也让我们重新看见“手”的意义：那是人与物、人与时间、人与世界之间最直接的连接。

现代舞展演《胚》现场。

为此，颁奖典礼以“指纹与河流”为叙事核心：指纹象征个体匠心的独特印记与温度，河流象征群体记忆的流动与汇聚，承载手工艺术从在地走向世界的传递。

非遗传承展演仪式现场。

景德镇大奖：从激励到生态的手工艺术愿景

景德镇大奖并非孤立的奖项，而是串联全球手工艺资源、激活传统与创新对话的引擎：把在地与国际、传统与当代、作品与公众连接起来，探索一种更具综合性与长期性的培育机制，为“星图计划”的生态闭环注入可持续生命力。

《星图与航线》世界手工艺术美术馆开馆展现场。

当全球化冲击传统的原生语境、非遗保护与当代创新一度失衡之时，景德镇大奖的设立正是回应：以陶瓷为核心媒介而不止于陶瓷，既表彰青年创作者的先锋探索（新锐创作），也致敬濒危工艺的守护者（传承创新）；既鼓励科技与人文的跨界融合（跨界实验），也推动工艺走进日常（创意设计）。由此，来自不同文化与学科的实践者得以同台对话，每一份入围作品都成为一条文化航线，最终在陶溪川汇成多元共生的手工艺术星系。

《星图与航线》世界手工艺术美术馆开馆展现场。

在运行机制上，大奖与三大板块深度联动：图书馆为评审提供研究脉络与证据链，美术馆以展陈与专题项目放大成果可见度，体验中心通过工作坊与公众教育完成活态传承；四机制合为一体，构成“读、研、展、评”的制度闭环，让奖项从一次“激励”走向可持续的“生态”。

《星图与航线》世界手工艺术美术馆开馆展现场。

价值回响，一场手工艺术文明的对话

这场盛典的意义，已经超越颁奖本身：它是景德镇向世界发出的邀约，是“在地与国际共生”理念的现场实践，也是对手工艺未来的一次集体想象。以在地精神定义全球标准，成为本届大奖的基本立场——在典礼的叙事与细节中，城市记忆与当代创造彼此照亮。

部分景德镇大奖组委会成员合影。

评审体系由甄选委员会、提名人机制与终评委员会共同构成，覆盖艺术创作、策展研究、工艺理论与国际交流等核心领域；以技艺难度、文化意义、创新程度、社会影响力为主要维度，确保评审的专业性与多元性。

终章仪式《光的河流现场》。

当晚，第一束光在陶溪川大剧院点亮，这场关于“指纹与河流”的叙事将写入新的篇章：每一枚指纹是一份承诺，每一条河流是一段传承，每一盏灯火是一种希望。以星图为引，景德镇正邀请世界共同编织手工艺术的未来星河。

采写：南都N视频记者 黄茜