由黄浦江东岸老船厂焕新而成的“最美公共文化空间”——1862时尚艺术中心，再启全新航程。10月10日，1862“1:X”2025/2026演出季发布会举行。新演出季将汇聚来自中、英、俄、阿根廷等多国佳作，其中多部为全国乃至全球首演作品，涵盖环境式秀、沉浸式秀、MR戏剧、偶像剧场等多种前沿艺术形态，标志着1862多层次、多触点演出产品线的有机扩展，进一步阐释公共文化空间的“美、好、新”。

表演“为空间造境”

自2018年开业以来，1862时尚艺术中心便以“先锋时尚、古典跨界”为内核，7年多来从“艺术+商业”1.0模式的开局，到“沉浸+驻场”2.0模式的破局，再到“空间+平台+生产”3.0模式的升维，不断突破剧场物理与想象的边界。

此次发布的新演出季更进一步，以“1:X”为主题，“1”代表原点：以1862主剧场为核心，持续深耕沉浸式驻场内容；“X”寓意边界：突破舞台的物理阈限，从“空间·体验”延申至“新空间·新体验”，构建无界演出生态；“1:X”意味着各种可能性：构建开放包容、持续衍生的内容平台，与观众共创“每一刻皆可成为舞台”的独特体验，开启一场从“单体”到“多元”的艺术演进之旅。

1862时尚艺术中心总经理李艳表示：“在1862，独特的场域特质是一切创作的亮点。我们不止于利用空间，更致力于‘为空间造境’，每一部作品都是表演艺术与建筑空间的对话，由此，空间特质成为了演出中最动人的一部分。”

在全球首演方面，明年5月，观众将在1862的独特空间内，领略到由伦敦西区金牌团队携手中英精英联袂打造的伦敦西区环境式歌舞现场《Barbershop Boys》。演出将在两位理发师和四位神秘客人间展开，演绎英式黑色幽默与东方美学巧妙融合的歌舞现场，带来激情、震撼的视听体验。届时，观众席也将变身伦敦老城区理发店座椅，观众可沉浸式感受理发店里的人生群像，观演边界在即兴互动中彻底消融。

多部为1862空间量身打造的作品也将重磅亮相。明年，定制版·阿根廷环境式创意互动秀《极限秀》将结合1862剧场特质，打造专属升级舞台。作品携南美风情的热辣节奏与奔放舞步席卷而来——从激昂鼓点、风洞驰骋到巨鲸掠空、雨中漫舞，每一幕都将点燃全场。

今年，WetMen·俄罗斯型男水舞剧《雨中》已在1862连演两轮36场，累计吸引超2.5万人次观演，平均上座率近95%，票房屡创新高。基于市场需求，雨幕新篇·俄罗斯型男水舞剧《雨中Ⅱ·爱的宣言》将于明年5月登台1862。续作通过全新的坐席规划及舞台延伸设计，配合更精密的水控系统与环绕式声光效果，使观众置身于“雨幕”的核心区域，打造全身心的感官体验。

1862还以年轻化为驱动力，特别推出偶像展演孵化平台“1862 idol”，下设两大核心模块：偶像孵化剧场“momo PLAN”与偶像星光剧场“project: NEXT”，致力于构建多维运营体系，打造融合舞台、内容与粉丝互动的新偶像生态，汇聚海内外多元风格偶像，兼顾国际视野与本土魅力，旨在打造真实、有趣、新锐的艺人预备生和新生代明星。

发动“沉浸+科技”引擎

主剧场演出外，新演出季中，1862时尚艺术中心还以“沉浸+科技”为引擎，激活一号舱、三号舱等演出空间，转化为承载MR混合现实、互动餐秀的崭新场域。场外驻场剧目更进一步打破剧场围墙，将卡巴莱餐秀与城市漫舞融入海派都市生活，构建“处处是舞台，时时可观演”的流动艺术生态，构筑“舱内+场外”双翼。

一号舱作为1862首批“新空间”的探索典范，此前曾献演创下1490场驻场纪录的全感官浸入式悬疑剧场《法医秦明》，已充分验证了该模式的市场潜力。今年11月起，一号舱将迎来耗资千万打造的年度驻场巨作——MR混合现实沉浸式戏剧《太虚幻境》。它以前沿科技融合舞台表演与沉浸叙事，呈现跨越虚实边界的“超时空舞台”。当观众佩戴Apple Vision Pro“进入”作品，他们将在视频技术的加持下，化身为“幻影”角色，与虚拟角色、真人演员及环境实时互动，实现从“观戏”到“入梦”的沉浸转变，亲身体验MR技术为戏剧艺术带来的创新变革。

今年12月起，中俄联创·全感官环境式互动餐秀《Wet Show》将承袭《雨中》的美学基因，打造以“沉浸互动”为核心的“顶级型男水舞主题派对”。作品通过音乐、舞蹈、灯光、气氛、美酒、美食和沉浸互动，最大化、全方位提升观众的愉悦体验。在这里，高燃互动和限定游戏打破了舞台界限，作品将部分关键情节推动的主动权交给观众——例如可由观众决定何时触发“下雨”效果，或邀请观众登台与演员一起“淋雨”等。

两部场外驻场项目则将艺术延伸至城市空间：2026年，沉浸式卡巴莱餐秀新现场《New·The Half》将打造“五感实验室”，在视觉编排与味蕾体验上实现双重革新，开启更具沉浸感的餐秀体验。英国原版IP引进·超空间6D城市漫舞《Silent Disco》，将以耳机漫舞形式打破舞台边界，观众在城市地标中即兴共舞，形成流动的街头剧场。

工业遗存变身“最美公共文化空间”

在历届长三角及全国部分省市最美公共文化空间大赛上，1862时尚艺术中心既是2019年的获奖空间之一，也是此后屡屡被提及的经典案例。

何以最美？原来，作为上海乃至全国罕有的百年工业遗存转型市场化演艺新空间，1862时尚艺术中心的建筑前身，为始建于1862年的上海祥生船厂车间，后经日本著名建筑师隈研吾设计改建，呈现工业风满满、复古时尚兼具的外观风貌，成为“世界级水岸夜生活带”上一处重要的文旅地标。

除舞台艺术之外，1862其独特的工业美学与滨江风情，也为商业活动创造无限可能。空间内现代玻璃幕墙与21米全自动升降舞台共同构筑出具有未来感的场域；当舞台玻璃开启，黄浦江景即成为活动的最佳背景，赋予发布会、大秀与沉浸式展览独一无二的叙事语言。从“工业锈带”的船厂到“生活秀带”的剧场，1862时尚艺术中心实现了惊世蜕变。

与“最美老船厂”1862相仿，浦东还有多座工业遗存焕新而成的文旅地标，在最美公共文化空间大赛中获奖。区域历史可追溯至1869年旧海关浦东工厂的EKA·天物，是上海乃至中国近现代工业文明发展历程的经历者和见证者。如今，这里已变身“都市人文美学街区”，不仅集消费休闲、文化艺术、生活美学、设计展览、产业孵化等功能于一体，更把城市更新、完善公共服务与“15分钟社区生活圈”建设结合起来，成为越来越多市民游客前来打卡消费的网红新地标。

作为江岸美术馆，艺仓美术馆的前身为老白渡码头煤仓，在保留原有的建筑和风景上重新构筑，成为一座承载艺术的“仓库”。开放近9年来，艺仓美术馆的建筑群落，不仅整体保留了工业遗存的原有组合逻辑，也为浦东滨江输送了更多的人气与文气。

群众不仅需要高楼大厦、山川相连的最美“天际线”，也需要大街小巷、你我身边的最美“地平线”。比邻1862时尚艺术中心的其昌栈 Pujiang Mirror，原为其昌栈轮渡站二层的一处闲置公共空间。在改造设计中，结合前后高度不均的原建筑结构，化为浦江之波的优雅曲线，打造成面向黄浦江的观景场所。设计师依托镜面材质，在提亮原本灰暗的现状空间的同时，更将黄浦江的滨江风景通过镜像映射的方式纳入整个空间，为市民滨江休闲游憩提供更完善的服务。

(来源：浦东发布)