粤剧《红头巾》、舞剧《醒·狮》即将亮相第十四届中国艺术节，竞逐文华奖；作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”参演剧目之一，杂技剧场《站台》将于10月登陆上海滩舞台……

一部部广东本土创作的文艺精品，借由粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称“大湾区艺术节”）的平台，走向更广阔的国内、国际舞台。

助力本土创作增加“曝光度”

大湾区艺术节发轫于2019年，由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办，至今已成功举办了五届。

这种“一部、一省、两特区”的联合主办模式，既体现了国家战略，强化了区域协同，又整合了资源优势。作为高规格的区域性文化艺术盛事，大湾区艺术节大大增加了入选剧目的“曝光度”，助力广东本土创作走向国家级舞台。

由广东粤剧院创演的粤剧《红头巾》，入选第五届大湾区艺术节精品剧目。10月10日-11日，该剧又将亮相第十四届中国艺术节，在四川宜宾酒都剧场上演。

作为国内首部华人女性群体劳工史舞台作品，《红头巾》自2020年首演以来，历经五年舞台锤炼，近百场巡演打磨，足迹踏遍20城。更值得一提的是，该剧两度“出海”，远赴新加坡演出，演绎“红头巾”的精神。

广东粤剧院创演的另一部粤剧《最是女儿香》，也同样入选第五届大湾区艺术节精品剧目。作为上述两部粤剧作品的主演，粤剧名家曾小敏认为，大湾区艺术节充分发挥了粤港澳大湾区的区位与文化优势，真正成为汇聚全国精品、促进南北交流的戏曲盛事。

“不仅广东本地院团推出重磅新作，更吸引来自全国多个省市的高水平院团携代表作参演。通过此类跨地域、跨剧种的深度交流，我们既‘引进来’优秀剧目丰富本地文艺生态，也推动粤剧等岭南戏曲‘走出去’，实现湾区艺术更大范围的传播与认同。”

今年国庆中秋长假，广州歌舞剧院的演员们不停歇，紧张排练舞剧《醒·狮》，以期在第十四届中国艺术节上取得佳绩。去年10月，作为第四届大湾区艺术节的重要展演剧目，舞剧《醒·狮》首次在香港亮相。

该舞剧凭借其别具一格的艺术吸引力与丰富的文化内涵，吸引了众多香港市民前来观赏。通过大湾区艺术节这一平台，舞剧《醒·狮》被更多观众所“看见”。随后，该剧到武汉等众多城市巡演，让更多人领略到岭南文化的精髓与魅力。

促进区域文化交流双向赋能

随着大湾区艺术节影响力的扩大，它与其他艺术节的交流也日益增多，促进区域文化交流的双向赋能。

近年来，大湾区艺术节与上海国际艺术节的交流与合作更加频密。上海国际艺术节上备受好评的原创或引进剧目，经常会受邀参加大湾区艺术节的演出；同样，大湾区艺术节中涌现出的代表岭南文化、港澳特色的精品节目，也会被选送参加上海国际艺术节，并借此平台走向全国。

第二十四届中国上海国际艺术节将于10月17日至11月27日举行，作为本届艺术节受邀主宾省，广东携手组委会打造的“粤港澳大湾区文化周”将首次亮相。“粤港澳大湾区文化周”以7部舞台力作、1场广东美术百年大展以及系列非遗互动及国际演艺交易项目，开启地域文化交融共生的新篇章。

“粤港澳大湾区文化周”展演的7部舞台作品中，粤剧《双绣缘》、当代杂技剧场《站台》、芭蕾舞剧《家园》、舞剧《英歌》均是来自广东本土原创的精品佳作。

记者留意到，当代杂技剧场《站台》由广州市杂技艺术剧院创演，2024年入选第四届大湾区艺术节演出剧目。该剧延续“肩上芭蕾”的创新基因，探索“新马戏”艺术边界，备受观众喜爱。

对于两大艺术节的合作，中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，上海国际艺术节非常希望能与大湾区艺术节联手共同发展。其中，建议通过“两节”平台的进一步打通，让长三角和大湾区的演艺资源能够形成互通互联互动；联合培养年轻艺术家，通过艺术节让长三角和大湾区的年轻艺术家有更多更大的平台，得到更多扶持。

文 | 记者 黄宙辉