近日，“旅途：一场与吴啸海艺术的对话”展览在深圳若同画廊开展。此次展览展出了艺术家吴啸海近期创作的作品近30件，包括绘画、雕塑、装置等不同形态的作品，充分展现出吴啸海的艺术创作风格与艺术趣味。展览将持续至11月26日。

吴啸海1972年生于湖南，毕业于中央美术学院，获得学士学位、硕士学位。留校任教于中央美术学院壁画系，曾留学于英国伦敦艺术大学Camberwel美术学院。任中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院研究生院副院长。现工作生活于北京。2008年在法国被评选为“2008年度世界十位最具潜力艺术家"。

此次展览的策展人朱彤表示，“旅途，是古往今来人类共同的隐喻。自屈原以降，旅途便成为中国文学中恒久的母题。它既是求索与抗争的象征，也是精神自我超越的修辞。在吴啸海的创作中，这个意象既带有东方的诗学色彩，又与西方神学中的‘朝圣之路’遥相呼应。吴啸海的艺术，正是在这样的文化传统中展开，他将个人的经验与文明的记忆交织，转化为当代的视觉语言。”

此次展览中的诸多作品，蕴含着东方典籍中的“渡”“悟”之意。雕塑《坐忘》回应的是《庄子·大宗师》中所述“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”的境界；纸上作品《觉》《涅槃》，则是顿悟之思，它们不仅是形态的塑造，且能引导观众在形象中触及不可言说的本质。在吴啸海的画布中，这条道路不是线性的救赎史，也不是浪漫主义的遁逃，而是多重文化叙事交织的现场，是内省和文化批判的隐喻。它既有《山海经》所描绘的神异之境，也有《红楼梦》中 “花谢花飞花满天”的虚无感，在无常与幻灭之间，为当代提供了反身性的镜像。

吴啸海表示：他从12岁学画到现在，其绘画的动机不是因为天赋，也不是兴趣，像是机缘巧合。他个人的创作确实是在混沌中游走的，有些拒绝条理化的清晰的东西。“一方面，我从一开始建立作品的时候，这个作品就不停地在给我输送养料，给我提供能量，而不是我给作品输出能量；另一方面，我信奉灵感，而不是体系、知识等确定之物，但这也是人性的一个面向。”

朱彤认为，旅途不是抵达，艺术并非终点。若置于东方诗学，它是“行到水穷处，坐看云起时”的顿悟。在这条道路上，艺术是心灵抵达自身的介质。在这场艺术的旅途中，每一次凝视，都是一次新的启程；每一次停驻，皆已在更深的旅途中。

南方+记者 郭悦

主办方供图