蔡林含

Cai Linhan

笔绘山河藏气韵 墨染梅竹见匠心

—— 评蔡林含老师书画艺术

当代画坛中，蔡林含老师的书画如清雅之风，破开喧嚣，以独有的艺术语言，在尺幅间构建出令人心折的精神世界。观其作品，无刻意炫技之态，却有直抵人心的力量，这源于他对传统笔墨的深耕，对自然万物的敬畏，更源于那份不逐时风的艺术坚守。

老师的山水，是心与自然的对话，是笔墨与山河的共鸣。她笔下的山石，非简单的形态复刻，而是将山石的苍劲风骨凝于笔端，嶙峋处见力道，褶皱间藏岁月；山间雾霭，亦非随意晕染，而是以淡墨铺陈，似流动的诗行，让静谧的山水有了灵动气息；坡上草木，或浓或淡，或疏或密，皆透着蓬勃的生命力，仿佛能听见风声穿林、溪流潺潺。这般意境，绝非凭空想象，而是她数十载踏遍名山大川，以眼观、以心悟，将自然之美内化于心后的必然呈现。线条的长短粗细、墨色的浓淡干湿，皆恰到好处，既守传统山水的章法，又融个人对山水的理解，让每一幅山水都有了独特的精神内核。

若说山水显老师的开阔胸襟，那梅花便见其高洁品性。老师画梅，不追艳丽之姿，独取清雅之韵。一枝素梅，寥寥数笔，却简练而不单调，花瓣舒展间，似有暗香浮动；一树红梅，墨色与红色交织，丰富而不杂乱，花苞饱满处，尽显生机盎然。无论是墨梅的苍劲、红梅的明艳，还是粉红梅的温婉、黄梅的淡雅，她皆能精准把握每种梅花的特质，笔下梅花，或孤芳自赏，或竞相绽放，皆气韵生动，仿佛从自然中移栽而来，尽得造化之妙。这份对梅花的通透理解，源于她耐得寂寞的心境，在喧嚣尘世中，以笔墨为媒介，借梅花诉说着对纯粹艺术的追求。

老师画竹，更见笔墨功力。竹枝的走势，或挺拔如剑，直刺云霄，那硬朗的线条里，藏着不屈的气节；或偃仰如舞，婉转生姿，那柔和的笔触中，透着灵秀的韵味。运笔时，她不疾不徐，每一笔都沉着稳健，墨色润枯相间，润处是竹的丰茂生机，枯处是枝的苍劲筋骨。观其竹画，似能看见风中修竹摇曳，听见竹叶沙沙作响，那份竹子的坚韧与灵动，被她展现得淋漓尽致。

再看其笔下葡萄，细节处更显匠心。葡萄的形态万千，或垂或挂，或聚或散，气脉贯穿整幅作品。着色时，她不刻意追求工整，却在 “不工” 处求 “工”，色彩的过渡自然柔和，颗颗葡萄饱满莹润，似有光泽透出，让人不禁想起 “璞中美玉石般看，画里明珠煞欲穿” 的诗句。这般细腻的笔触，这般对细节的极致追求，正是先生对艺术虔诚态度的最好证明。

蔡林含老师的书画，无华丽辞藻般的炫技，却以真诚的笔墨、深刻的内涵，在当代画坛留下独特印记。她以笔为媒，以墨为魂，绘山河、染梅竹、画葡萄，每一幅作品都是她艺术追求的缩影，更是值得后人细细品鉴、传承的艺术瑰宝。