在书法史的坐标系里，王羲之是“书圣”，而颜真卿则是紧随其后、以“颜体”重塑楷书格局的“亚圣”。他开创的颜体楷书，以沉雄刚劲的笔力、端严庄重的结构打破初唐娟秀风气，不仅让他跻身“楷书四大家”，更成为后世千余年学楷者绕不开的“法度标杆”。

提起颜体代表作，《颜勤礼碑》的厚重、《多宝塔碑》的工整早已家喻户晓，但有一幅作品却格外特殊——《清远道士诗》。它被无数颜体学习者视作“学颜第一范本”，可翻开书法研究文献，争议却从未停歇：这幅字，到底是不是颜真卿的真迹？

先看这幅字的“颜味”——笔力老辣如枯藤缠石，横画起笔藏锋、收笔沉实，竖画如铁柱立地，捺脚开张如盛唐旗帜，每一处笔画都踩着颜体的“法度”：结构端严却不呆板，疏密留白间透着清健之气，既没有初学者畏惧的“过于厚重”，也没有进阶者头疼的“难以捉摸”，仿佛把颜体的“骨架”与“神韵”做了一次精准提炼。更难得的是，它兼顾了“霸气”与“清逸”：既有颜体标志性的庙堂庄重感，又在笔画衔接处藏着几分潇洒，像极了盛唐文人的风骨——既有朝堂的端正，又有林下的疏朗。

也正因这份“精准踩中颜体核心”的特质，它成了临摹者的“心头好”：初学者能从中抓准颜体的笔画规范、结构比例，进阶者可揣摩笔墨间的气韵转换，连不少书法老师都推荐它为“入门颜体的首选摹本”。可这份“好用”，却让它的“身份”成了谜。

学界争议的焦点，集中在笔法细节与风格时序上。有研究者对比颜真卿晚年代表作《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》，发现《清远道士诗》的起笔转折处少了几分“老拙苍劲”，多了些许“清秀规整”，更接近颜体成熟期的风格却又有细微差异；也有观点认为，字迹中某些偏旁的处理方式，与颜真卿传世真迹的“习惯性笔法”不符。这些细节，让“真迹说”始终难有定论。

但有意思的是，即便“真迹”身份悬而未决，书法界对它“学颜第一范本”的定位，却出奇地一致。原因很简单：对于学习者而言，比起纠结“是不是真的”，“能不能学到真东西”更重要。《清远道士诗》虽可能非颜氏亲笔，却像一位“颜体课代表”，把颜体最核心的笔法、结构、气韵做了系统梳理，既保留了“法度严谨”的入门门槛，又提供了“气韵生动”的进阶空间，这份“集大成”的特质，让它超越了“真迹与否”的讨论，成了公认的“学颜捷径”。

如今再看《清远道士诗》，真假之争早已成了它的“注脚”。真正让它站稳“学颜第一范本”位置的，是它对颜体精髓的精准传递——就像一本“颜体说明书”，把盛唐书法的霸气与清逸、法度与意趣，明明白白地摆在学习者面前。这份“求真”之外的“实用价值”，才是它真正的分量所在。