9月21日，“遊于艺——鸥洋作品展”在深圳福田美术馆开幕。本次展览集中展出了著名艺术家鸥洋近年来创作的40多幅意象油画作品，展期将持续至10月10日。

鸥洋1937年生于湖北武昌，早年以写实风格广受关注，与丈夫杨之光合作创作过多幅经典作品。上世纪80年代，她参加赵无极油画集训班后，艺术观念发生重要转变，提出“意象油画”概念，致力于将中国文人画审美与西方光色形式相融合，开辟出一条具有东方意味的当代油画路径，被艺术界誉为“中国意象油画第一旗手”。

本次展出的作品，较为全面地呈现了鸥洋近年来在“意象油画”领域的探索成果。她以人们熟悉的自然物象为媒介，融入现代抽象图式和中国式隐喻，表达对生命与自然的深刻感悟，作品深受海内外艺术机构和收藏家的认可与喜爱。

开幕式嘉宾云集，艺术界众多专家学者莅临现场。广州美术学院教授、中国油画学会理事鸥洋，广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波，深圳市中国画学会会长于长江，福田美术馆馆长张闯，本次展览策展人张坚等众多嘉宾出席了开幕仪式。

深圳市美术家协会副主席、福田美术馆馆长张闯在欢迎辞中回顾了鸥洋的艺术历程，指出其作品融汇中西美学，兼具东方文人诗意与西方油画语言，实现了“画中有诗，诗中有画”的崇高境界，尤其在传统花鸟题材与油画技法结合方面具有开创性意义。

策展人张坚在致辞中表示，鸥洋是中国意象油画的倡导者和实践先锋，她以独特的艺术语言打通了中西艺术的界限，为中国油画本土化发展提供了重要范例。尽管年事已高，她仍不断探索创新，其艺术精神令人敬佩。

陈湘波主席分享了他与鸥洋的艺术渊源，盛赞其从上世纪七八十年代《雏鹰展翅》《新课堂》等经典之作，到后来受赵无极影响走向意象风格的转变，体现出持续的艺术突破与生命活力。他指出，鸥洋不仅在题材选择上别具匠心，在绘画材料方面也大胆创新，尝试在宣纸、传统卡纸等媒介上创作油画，拓展了艺术表达的可能性。

鸥洋教授在致谢中感谢展览团队和嘉宾的支持，并简要阐述了自己的艺术理念。她认为“意象”是中国传统艺术的核心，重在表达“心中之境”，追求画外之意、诗化语言。尽管已86岁高龄，她仍表示将不断开拓艺术的新境界。

展览不仅是对鸥洋艺术生涯某一阶段的总结，更是一次具有学术深度的视觉盛宴，为广大艺术爱好者提供了一次领略“意象油画”魅力的珍贵机会。

南方+记者 郭悦

主办方供图