近日，经典国际2025夏季艺术品拍卖会夜场的落槌声，为亚洲首场原生艺术专场拍卖画上句点。南京原生艺术中心的9位艺术家携25幅作品亮相，这些“心灵直接投影”的创作，不仅让原生艺术首次登陆国际顶级拍卖平台，更让幕后推动者——南京原生艺术中心创始人郭海平，再次走进公众视野。

从2006年在精神病院搭建临时画室，到如今打造亚洲规模最大的原生艺术中心，这位与原生艺术相伴19年的推动者，始终以艺术为桥，试图打破偏见，为精神障碍群体搭建一条通往社会的温暖路径。

缘起：从“自救”到“他救”，艺术是生命的光

“如果没有艺术，我可能就毁灭了，甚至可能在精神病院或监狱里。” 郭海平的原生艺术之路，始于一段与自我、与亲人的深刻羁绊。1989年之前，他还是工厂里的平面设计师，因自学艺术与心理的关联并在《南京日报》发表系列文章，被南京团市委邀请从事心理咨询工作——这是他与“心灵”打交道的起点。而真正让他与精神障碍群体深度联结的，是哥哥的经历。

“我哥哥18岁时患上精神分裂症，如今70多岁，一生都在精神病院里被隔离。”郭海平的语气里藏着隐痛，“我见过太多这样的家庭，一旦有人被诊断出精神疾病，几乎就是毁灭性的——不是疾病本身无法对抗，而是我们没有找到与他们相处、让他们融入社会的方式。”2006年，他走进南京祖堂山精神病院，与精神障碍患者共同生活了三个月。当看到他们用画笔勾勒出未经修饰的精神世界时，他“像发现了美洲新大陆”：“那些密集的线条、跳跃的色块，是他们与世界对话的语言，更是艺术最本真的生命力。”

这份触动，让他下定决心将“自救”的艺术，变成“他救”的工具。“我对常人艺术早已失去信心，大家总在经验里打转，忘了创造的本质。但这些群体的创作，没有技法束缚，只有灵魂的自由表达——这正是艺术该有的样子。”

深耕：从1间画室到1000平中心，在偏见中开辟道路

郭海平的原生艺术事业，起步于一间临时画室。2006年，南京祖堂山精神病院的小房间里，他为精神障碍患者提供画材，看着他们在画布上释放情绪；2010年，他在江心洲建起艺术机构，彼时的支持多来自民间；2014年，在残联助力下，他突破重重阻碍，在建邺区凤馨苑社区创建中国首个社区原生艺术工作室——这是原生艺术从“院内”走向“社会”的关键一步。

如今，位于南京白云亭文化艺术中心的原生艺术中心，已拥有1000平米空间，成为亚洲规模最大、功能最全的原生艺术平台。“鼓楼区政府给了我们门面房，从1间小画室到1000平中心，每一步都离不开南京的包容。” 郭海平感慨，原生艺术的生长需要“好的人文生态”，而南京的“博爱”精神，恰好为其提供了土壤。

19 年来，中心已为数千位精神障碍人士提供服务，签约24位原生艺术家。他们的作品不仅走进米兰、纽约、巴黎的国际舞台，还曾亮相哈佛大学“中日原生艺术展”。但郭海平始终记得，这份成绩背后藏着无数艰辛：“社会对精神障碍群体的偏见，是最大的障碍。我们花了十几年，才让‘原生艺术’从‘小众’走到‘被看见’。”

赋能：江苏文艺力量的托举，让原生艺术扎根生长

“原生艺术能在南京生根、在江苏发展，离不开这片土地的文艺滋养。”采访中，郭海平多次强调，江苏作为文化大省，为原生艺术提供的不仅是“空间”，更是“认可与支持”的文艺生态——这种支持，来自政府部门的政策助力，也来自文艺界的包容接纳。

从政府层面来看，江苏各级部门的联动支持，是原生艺术“破圈”的关键。“最早2014年，省残联就看到了原生艺术对精神障碍群体的价值，帮我们突破‘进入社区’的难关。”

郭海平回忆，当时要在社区建立原生艺术工作室，面临着“居民不理解、场地难协调”等问题，是残联主动对接社区、沟通居民，才让中国首个社区原生艺术工作室落地建邺区凤馨苑。此后，鼓楼区政府提供1000平米门面房打造原生艺术中心，南京市政府通过“南京周”等文化平台，将艺术家的作品推向米兰、纽约等国际舞台——“这些不是单个部门的‘单打独斗’，而是江苏文艺工作‘协同发力’的结果，从场地、政策到推广，一步步帮我们扫清障碍。”

更让郭海平意外的是，江苏传统文艺界的包容与认可。“一开始我很担心，江苏传统文化底蕴太厚，传统艺术界会不会排斥这种‘非学院派’的创作？”但现实很快打消了他的顾虑：江苏省多位著名国画家看到原生艺术作品后，不仅深受感动，还明确表态“要全力支持”；不少传统艺术家主动走进原生艺术中心，与精神障碍艺术家交流创作，甚至为他们的作品提出建议。“他们没有用‘专业技法’去评判，而是看到了作品里的‘真心’—— 这种接纳，比任何政策都更让我们有底气。”郭海平说，这种包容恰是“文艺苏军”精神的体现：不固守传统，愿意为新兴艺术形式留出空间，让不同形态的艺术都能生长。

如今，南京原生艺术已成为江苏文化一张“特殊名片”——从社区工作室到国际拍卖舞台，从帮扶项目到文艺新业态，这份成长的背后，是江苏文艺事业对“多元价值”的尊重。“其他城市想复制我们的模式，难就难在没有这样的文艺生态。”

郭海平感慨，江苏的文艺土壤不仅滋养了传统艺术，也让原生艺术这样的“小众创作”有了扎根的可能，“这不是简单的‘帮助’，而是把我们当成江苏文艺的一份子，一起推动文化的包容与创新。”

抉择：拒绝哈佛收藏与同意拍卖，守护的是“精神价值”

在郭海平的原生艺术之路上，有两次关键抉择，始终围绕着“价值”二字。

一次是哈佛大学的收藏邀请。几年前，哈佛邀请南京原生艺术中心举办展览，学术研讨会反响热烈。展览结束时，哈佛提出收藏几位艺术家的“创作高峰时期作品”——这些作品是中心10年历程的核心文献。“他们说会给费用、发证书，但我婉拒了。”郭海平的理由很坚定，“我的目标是建中国第一家原生艺术博物馆，这些作品是文献，是博物馆的灵魂，不能卖。”

另一次，则是同意将许建的作品纳入此次亚洲首场原生艺术拍卖。“我其实很心疼、很伤感。”郭海平坦言，他本不愿纯粹的精神创作被贴上“经济价格”标签，“但我们是公益机构，要生存，艺术家也要生存。”此次拍卖的意义，在他看来远超商业本身：“这是原生艺术首次进入二级市场，能让公众真正看见这个群体的创造力——比经济价值更重要的，是让他们从‘帮扶对象’变成‘价值创造者’。”

愿景：100 年的事业，要建博物馆与 “精神家园”

采访中，郭海平多次提到两个未完成的理想：建中国第一家原生艺术博物馆，以及打造原生艺术社区。

“现在的原生艺术中心，已经很接近博物馆了，只是投资和软件还没到位，等时机成熟就升级。”而原生艺术社区的构想，更藏着他对精神障碍群体的深切关怀：“他们的思维、精神属性和常人不同，一味让他们‘融入社会’很难。我想为他们建一个‘精神家园’，让他们在熟悉的环境里生活、创作，这才是真正的接纳。”

他深知，这份事业急不得。“原生艺术要让中国人完全理解、尊重，至少需要100年。”郭海平笑称，自己做了19 年，才觉得“刚刚开始”。今年10月，南京原生艺术中心将举办国际原生艺术大展，邀请全球专家学者参与；未来，他希望能为后人打下基础，让原生艺术成为 “推动社会包容的力量”。

“这些作品是国宝，是中国人精神世界的珍贵记录。” 郭海平望着拍卖会上那些画作，眼神坚定，“我这辈子就做这一件事——用原生艺术，让更多人看见精神障碍群体的光芒，让他们不再被隔离、被遗忘。”

从精神病院的临时画室到国际拍卖舞台，从个人的艺术自救到群体的生命赋能，郭海平用19年证明：原生艺术不仅是一种创作，更是一种“看见”——看见差异，看见价值，看见每一个生命都该拥有的、自由绽放的权利。而这条漫长的路，他仍在坚定地走下去。

扬子晚报紫牛新闻 戎毅晔

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