为致敬海派艺术大家韩天衡先生八十载孜孜矻矻的艺术求索，全面呈现其融古铸今的卓越成就，“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”正在上海韩天衡美术馆展出中。

“上海韩天衡美术馆”微信公众号将陆续刊载学者文章，带大家更深入地了解韩天衡先生的艺术成就。

韩天衡篆刻艺术的创新与发展（上）

沈慧兴

一枚印章，竟蕴含着哲学、文学、美学、文字学、历史学、材料学等如此丰富的文化内涵与艺术元素，这是笔者拜读了韩天衡老师（以下简称韩老师）《长绳系日--韩天衡学艺八十年回顾展作品集》的篆刻作品后，得到的一个直观感受。同时通过对韩老师书法、绘画、文房等作品进行全面深入的学习，进一步领悟到韩老师篆刻艺术的创新与发展，是一个多么生动鲜活、内涵丰满而又漫长艰辛的探索过程。

桐乡丰子恺先生曾说：“金石篆刻是中国艺术宝塔上的一颗明珠”。三千多年来，篆刻艺术就像一根细长的红线，在历史的长河中细如发丝，却从未中断，显示出中华传统文化艺术顽强的生命力，令古今无数印人为之着迷，为之兴叹。韩老师对篆刻八十年的痴迷与热爱，实现了常人难以企及的艺术高度，在中国艺术的宝塔上熠熠生辉。

笔者以韩老师八十年篆刻艺术的阶段性作品为素材，结合本人篆刻创作的体会，从历史与宏观的角度，梳理提炼出韩老师篆刻作品中呈现出来的艺术哲学观、历史观和人生观，并进一步提出对当代篆刻艺术创作的启示意义。希望通过此文，对韩老师篆刻艺术的创新与发展有所总结，对热爱篆刻艺术的当代印人有所启发。

“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”现场

一、知白守黑、辩证统一的哲学观

哲学是世界观和方法论的理论体系，是用简明的语言体现出深刻的道理，用于完善自己的精神修养和帮助他人完善思想的学科。在西方哲学中，辩证法是一个重要的方法论，而在中国传统哲学中， 知白守黑、自然和谐的哲学观，是艺术创作遵循的基本原理。孔子《论语·雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这是古代中国为人处世的哲学观，也是艺术创作的辩证法。韩老师在数十年的篆刻艺术创作中，自觉应用辩证的艺术创作思维，结合中国道家阴阳互补、相互生发的理论，实现了篆刻艺术计白当黑、辩证统一、道法自然的艺术哲学观。

“计白当黑”的哲学思想，在章法布局中的大胆应用，是韩老师篆刻最显著、最核心的哲学观念之一。他深谙中国道家“有无相生”的原理，在印章布局中，不仅精心经营着文字的位置，更自觉地运用和经营留空与留红。他敢于大胆留白，甚至让大面积的空白成为印面的主角，这是一般印人难以想像的胆识。这些“虚”的空间并非空洞无物的存在，而是具有充满张力、呼吸感和想象空间的存在。“空白”与“实线”的相互依存、相互生发，如同道家的黑白双鱼“八卦图”，黑中有白，白中有黑，黑盛而白衰，黑衰而白起，阴阳互补、浑然一体，是对篆刻艺术“计白当黑”的最好诠释。他从上世纪八十年代开始，在章法处理上就出现了大片留红的作品，如1981年创作的“是有留人处”白文印，将“人”字内部及底下留出了大片红地，与其他文字的“密”形成了鲜明的对比，产生了过目不忘的艺术效果。同时文字线条的走向、疏密、聚散，都与留白形成呼应，营造出“疏可走马，密不透风”的节奏感和空间感。这是对邓石如、赵之谦篆刻章法的继承发展，更是对“虚白”的极致重视和运用，体现了道家“无为而无不为”、“以无胜有”的辩证智慧。在2000年创作的“喜出望外”白文印、2009年的“味外心绪”白文印等作品中，这一章法表现得更为明显与成熟。而在“多岐亡羊”“般若”“妙吉祥”等朱文印作品，印内空间的留白已经达到他人不敢尝试的地步。这些大块的留红与留白，是韩老师“艺高人大胆”的有力证明，也是他在“计白当黑”艺术哲学观的引领下，在篆刻艺术方面的大胆实践和自觉追求。今年创作的篆刻作品“空”，更是将这一创作理念作了探索性尝试，开拓了“会意印式”的篆刻新境界。或许数年后，这一作品会像赵之谦的“丁文蔚”白文印一样，开创齐白石单刀直入的新印风，成为一种全新的篆刻艺术表现形式。韩老师章法布局追求“看似不经意”的意趣，往往是在几十个设计稿中精心挑选出来的结果，并不是随心所欲的偶然之作。如海上之冰山，看到的只是海面的一角，而大量的体积，都隐藏在海面之下的。恩师孙慰祖先生经常对我们说:“以前韩老师要求我们多学哲学，目前来看真的非常有用。”

韩天衡先生作品 喜出望外（2000年）

“对立统一”的辩证法则，自然和谐地应用于韩老师的印面文字中。在韩老师的篆刻作品中，充满了方与圆、直与曲、刚与柔、粗与细、工与写、聚与散、动与静、古与今等强烈的对比和矛盾，但这些矛盾，最后都能和谐地统一在印面之中，这是韩老师自觉应用辩证思维进行艺术创作的又一个鲜明特点。调和印内文字矛盾，绝非易事，需要将这些对立元素进行巧妙调和，使之达到高度的和谐统一，才能创作一方成功的篆刻作品。韩老师的篆刻作品，面目甚多，除了纯正的秦汉白文、朱文外，汉玉印、吴让之式的朱文印等风格都有所见，而韩老师的鸟虫篆作品，则是他篆刻风格中最突出鲜明的面貌。每一种风格，都能保持一定的基本的面貌，这也是韩老师篆刻高出时辈的主要方面。所谓肉有肉味、菜有菜味，一方印的基本风味，是严格地把握住的。在他的篆刻作品中，既有味厚酱浓、皮酥肉烂的红烧肉（汉粗白文），又有配色鲜明、吊人胃口的什锦菜（多种形象的鸟虫印）；既有棱角分明、线如屈铁的白切肉（汉玉印），又有线条柔劲、色味俱佳的清汤面（圆朱文印）。韩老师的篆刻创作，是既能做好一道菜，也能做出一桌菜，这是韩老师辩证地应用了“对立统一”的哲学原理，成功地运用辩证法则，创造出不同的篆刻面貌而能和谐统一的高明之举。如韩老师2001年创作的“秦始皇”白文印，线条基本是粗壮的白文，而结构上又加了一个秦印的丁字界格，这样就实现了线条丰满而秦印风格显著的创作目标，让人过目难忘。在韩老师的作品中，经常能看到一个印面中既有刚劲挺拔的直线，又有婉转流畅的弧线；工整的布局中既有流畅的线条，又会出现不经意的崩裂；既有严谨规范的小篆，也有韩老师自家面貌的篆书构成。在韩老师2009年创作的“诗心文胆”朱文印、2012年的“不知有汉”朱文印、2016年的“且饮墨沈一升”朱文印、2019年的“言之不预”朱文印中，明显地感受到韩老师篆书与印风的高度统一，这种书法与篆刻风格的统一，是每一位篆刻家梦寐以求的奋斗目标。这种在矛盾中求统一、在对立中求和谐的篆刻创作手法，正是中国古典哲学中“一阴一阳之谓道”哲学思想的完美诠释。韩老师在《豆庐印屑》一文中说：“刻印之决窍为三个字‘辩证法’。将众多矛盾放进印面，令其吵，令其闹，令其纠缠纷争，最终复归大团结、大拥抱，才是本事。”印面最终呈现的是一种充满内在张力的平衡与稳定，而实现这个艺术理想的前提就是印面文字的统一。试想如果印面文字的每一根线条风格都机械雷同，那是多么的索然无味。君子和而不同，一个印面，就是一个组织，一个家庭，每一个不同的人都承担着不同的角色，最终能和谐地集中在一起，这便是篆刻艺术的魅力所在，我想韩老师也是深有同感的。

韩天衡先生作品秦始皇（2001年）

韩老师不仅有统一印面文字风格的创作力，同时也具有“举一反三”“化身千百”的创变力。即使在鸟虫篆这样一个极小的天地内，韩老师也能创作不同风格的鸟虫篆作品。如“百乐斋”的沉着厚重、“与时俱进”的剑饰篆意、“行者常至”的丰茂流美、“上善若水”的飞动劲健、“兴之所至”的深沉古拙、“吉祥如意”的屈铁铮铮、“一日千里”的多姿多彩，都呈现了千百化身、出乎想象的艺术风貌。而更令人折服的是韩老师以“如意”两字，在2009-2023年间，创作了九方不同风格、不同章法的篆刻作品，其出神入化的变化创新能力，是如来佛的万千化身，是一个艺术家实现创作自由的显著标志。韩老师刻的肖形印，造型也极有个性，十二生肖的变化，往往不同于古人，也不同于今人，显示出韩老师独特鲜明的样式。

韩天衡先生作品 如意（2009年）

韩天衡先生作品 如意（2011年）

韩天衡先生作品 如意（2013年）

韩天衡先生作品 如意（2017年）

韩天衡先生作品 如意（2017年）

韩天衡先生作品 如意（2019年）

韩天衡先生作品 如意（2019年）

韩天衡先生作品 如意（2020年）

韩天衡先生作品 如意（2023年）

“天人合一”的审美理想，是篆刻艺术的终极追求。韩老师认为世界上的一切事物、现象、过程都不是彼此孤立的，而是处于相互影响、相互制约、相互作用的关系中。篆刻也不是独立存在的，要真正理解它，就必须把它放在与其他艺术的复杂联系中作全面的考察。韩天衡强调篆刻应追求自然天趣，反对过分雕琢和匠气。如他1975年创作的“壮暮”“落墨”“苦篁”三方竹根印，就是利用了竹根天然的外形，再配以古拙的朱文线条，呈现出浓厚的文人气息。韩老师同时也是藏印赏石的名家，各种印石一眼便识。作为一名篆刻家，他也熟悉每一种印材的特点与优劣，如何尊重与利用印材本身的特性，选择与之匹配的艺术风格，也是韩老师经常思考的内容。他常利用石质的天然崩裂或瑕疵，巧妙地化“弊”为“利”，使其成为艺术表现的一部分。如用一枚四面博古浅雕的古兽钮和田玉，刻了一方“豆庐”鸟虫篆印，达到了形式内容的完美统一。一方“三省堂”的陶朱文印，将边款文字写在四周及顶上，与古陶器的创作形式相吻合，也是因材施法、活学活用的一个印例。总之，什么样的印石最适合哪种风格的作品，在韩老师的思维中是十分清晰的，这样综合全面的修养，也是一般篆刻家达不到的。韩老师在追求篆刻线条“金石味”的把握上，也有独到的审美能力，他强调刀与石碰撞产生的自然效果，不过度修饰光洁。他对线条的老嫩生熟程度，火候把握十分恰当。如同炒青菜，太生不能食，太熟口感差。这种对自然之“道”的尊崇，追求创作内容、创作材料与艺术思想三者的和谐统一，是“天人合一”哲学思想在篆刻艺术实践中的生动体现。韩天衡晚年的篆刻艺术风格，尤其是“草篆”入印和写意、浑朴的作品，实现出“绚烂之极归于平淡”的艺术境界，实现“返璞归真”、“由熟而生”的美学追求，在看似粗服乱头、稚拙率意的表象下，蕴含着深厚的功力和精妙的构思。线条更加概括、简练，甚至带有“生涩”感，这种人印俱老的“拙”，是经过高度提炼的“大巧”，是洗尽铅华后的真醇，是艺术成熟的标志，深刻契合了老子“大巧若拙”、“大象无形”的哲学理念，体现了对艺术本质和生命本真的终极追求。

韩天衡先生作品 三省堂朱文印写款

韩老师篆刻艺术的哲学思想，根植于中国传统文化的沃土，在西方古典哲学和辩证法的基础上，以道家“虚实相生”、“道法自然”为核心，又融合儒家“和而不同”、“技进乎道”的进取精神，并在古与今、人与天、工与写、巧与拙等一系列辩证关系中，展现出深邃的思辨性和高度的统一性。 他的篆刻艺术，不仅是文字与刀石的结合，更是一个浓缩的哲学宇宙，体现了艺术家对生命、自然、历史的深刻体悟和独特表达。韩老师的篆刻作品，已经超越了技法层面，成为具有深厚文化内涵和哲学思想的精神载体。

二、根植传统、守正创新的历史观

韩老师的篆刻艺术，根植于中国传统文化的肥沃土壤中，是在长期的创新变化中生长出来的参天大树。他的篆刻艺术，不仅表现出中国艺术史特别是印学观念的鲜明特色，同时也具有西方文化艺术的现代构成与视觉冲击力。一枚印稿，融合了印学、文字学、美学、材料学等诸多学科的丰富知识和呈现方式。他对印学史的深入研究，是以1980年著《中国篆刻艺术》、1985年编《历代印学论文选》、1987年编《中国印学年表》、2003年编《中国篆刻大辞典》、2011年编《中国篆刻流派创新史》等历史性的经典著作为基础的，充分彰显了韩老师深厚全面的印学理论修养。同时他还编纂出版了《秦汉鸟虫篆印选》《味闲草堂古印存》《古玉印精萃》《古瓦当文编》《古玉印集成》等专门的印谱，为篆刻艺术爱好者提供了丰富的艺术营养。韩老师还编纂了《天衡印话》《韩天衡谈艺录》《篆刻病印评改200例》《改“瑕”归正--韩天衡评印改印》《简明篆刻教程》等篆刻技法创作类的著作，以及大量的个人书画篆刻作品集。韩老师艺术理论的全面性，除了书画印风格的鲜明特点和高度统一外，他还对印章、砚台、笔墨、纸张等文房类知识的研究也情有独钟，出版有《文玩赏读》《砚印赏读》《砚韵墨香》《兰室长物—历代文房艺术》《文砚在甬—历代铭文砚展》《兰室撷珍—历代文房艺品》《藏杂杂说—我与收藏的故事》等大批收藏鉴赏类的著作。截止今年4月，韩老师已编纂出版各类著作158种，著作等身，令人惊叹，树立了一个传统而又现代的艺术家的崇高形象。

韩天衡著作书影

韩天衡著作书影

强烈的历史意识与批判性继承。韩老师具有宏阔的篆刻史视野，他对战国秦汉以来的篆刻艺术史，特别是明清流派印直至近现代诸家都有精深的研究和独到的见解。他不仅熟练掌握了秦汉印的创作技法，更理解明清各家各派产生的历史背景、艺术主张和局限得失。韩老师清醒地认识到自己所处的历史坐标和时代优势，既有对传统的敬畏，又有开创篆刻艺术新局面的使命感。他提出了“传统万岁，创新是万岁加一岁”的著名艺术论断，是基于对篆刻历史的深刻理解和批判性继承，才赋予了他篆刻创新的底气和力量。早在1988年8月，韩老师在西泠印社建社85周年大会学术交流会上，发表了《论印五题—对当今兴旺印坛的几点思考》一文，就对篆刻艺术的继承与出新有了比较明确的论述，他说：“辩证法告我们：历劫不磨的优秀传统是往日之新，今日公认的新面，势必成为明日的传统。轻率粗暴地蔑视传统，正是出其意料地把想往的创新也纳入蔑视、砸烂的范围。”韩老师对篆刻艺术历史和现状的清醒认识，是基于正确的历史发展观，并一直遵循着这个观点。韩老师的篆刻艺术，是在对中国篆刻史深入了解、烂熟于心基础上的创新与发展，他的艺术语言和线条构成，如果99%是传统的影响，而1%就是韩老师的可贵创新。而那些稍有继承，就大谈创新的艺术家，相对于韩老师的深厚学养，往往就相形见拙。

韩天衡《论印五题》论文首页

同时韩老师对中国印章艺术的历史遗产也并非照单全收，而是有批判、有选择地继承和发展。他善于从历代名家大师的篆刻作品中汲取养分，又能敏锐地发现其艺术短板或时代局限，从而明确自己突破的方向。他今年8月29日在韩天衡美术馆举办的“长绳系日--韩天衡学艺八十年回顾展”讲话中表示：“艺术创作不要与古人雷同，不与当代人相同，还要与昨天的自己不相同”。这个“三不同”的艺术创作观，是韩老师对《礼记·大学》“苟日新，日日新，又日新”的深刻理解，也是在深入了解传统艺术的基础上，在众多的历史和当代篆刻名家中，找到了一条属于自己的艺术之路。这一追求艺术个性的观点，也是与吴昌硕提出的“艺无双”理念不谋而合的。事实证明，吴昌硕只有一个，齐白石也只有一个，而那些依附于某家某派的印人，最终只能成为历史的陪客。

强烈的创新观念和时代意识。韩老师认为艺术贵在创新，“新”是艺术得以延续和发展的根本动力，他对秦汉玺印、明清流派印有精深研究和继承，但绝非食古不化，而是强调在深刻理解传统精髓的基础上，融入强烈的个人性情、时代气息和艺术创造力。他反对陈陈相因的旧调，强调艺术家必须要有自己的面貌。创新绝非无源之水、无本之木，“出新意于法度之中”是他的核心创作理念。篆刻作品表现出奇崛、雄浑、灵动、现代的印风，其构成、线条、章法都能在传统中找到根源，但又被赋予了全新的形式和强烈的时代感。如韩老师2005年刻的“大道必简”白文印，就是吸收了近代出土的汉简文字特点，形成了以汉简文字入印的先例，影响了当代孙慰祖、张炜羽等印人的创作风格。韩老师的创新不仅仅是形式上的标新立异，更是艺术思想和审美内涵的更新，反映的是当代人的精神气质和审美追求。他的印作既有深厚的金石古意，又具有现代审美的节奏感和鲜明的现代感。这种既古又新的风格，以“郁文山馆”朱文印、“意与古会”朱文印、“老大努力”朱文印、“豆叟草篆”白文印为代表，既看到了吴昌硕、邓石如、吴让之的影子，又鲜明地突出了韩老师草篆书的艺术风格。他以“食古而化”超强能力，将传统艺术元素吃进、消化，又创造出既有历史厚度又有个人锋芒的艺术语言，体现了“古为今用”、“推陈出新”的辩证发展观，以及艺术家在传统与创新中确立的哲学思考。韩老师认为世界不是静止不动的，篆刻艺术也是作为一个不断运动、变化和发展的过程而存在。这种发展不是简单的循环，而是一个由低级到高级、由简单到复杂的上升变化过程。历史上的名家作品，有历史的高度，但也有局限性，很多人往往在高峰面前望而却步。而韩老师深愔艺术发展的必然性规律，根植传统、守正创新，以从容自信、坚定有力的步伐，用八十年的漫长岁月，登上了一个篆刻艺术的历史新高峰。

韩天衡先生作品 大道必简（2005年）

作者简介

沈慧兴，男，浙江桐乡人，1970年3月生于苏州。字泠君，室桐荫山馆，号泠道人。书法篆刻创作和理论研究先后师承西泠袁道厚、余正和孙慰祖先生。 1985年以来，作品多次入展西泠印社、中国书协举办的展览，同时发表于《书法报》《美术报》《中国书法》《西泠艺丛》等刊物。篆刻作品在中国2010年上海世博会期间，由日本邮便发行纪念邮票十枚，并在日本馆举行首发仪式。2014年参加首届世界互联网大会，为中外嘉宾现场创作篆刻艺术作品。

现为西泠印社社员、上海韩天衡美术馆研究员、浙派篆刻艺术研究院研院务委员、浙江省书法家协会学术委员会委员、嘉兴画院画师、青桐印社名誉社长等。

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