杨吉魁

Yang Jikui

根扎乡土承古韵，笔绘文脉启新声

—— 论杨吉魁绘画艺术的精神内核

黄土高原的厚重肌理，藏着杨吉魁绘画艺术的最初密码。少年时流连故乡壁画前，飞天的飘逸神采、衣饰的华美纹样、场面的恢弘气象，未刻意雕琢却已在他心底埋下艺术的种子。这份源于乡土的视觉记忆，不是简单的场景复刻，而是化作他笔下挥之不去的生命气息 —— 后来他画荷的亭亭风骨、画梅的傲霜姿态、画雄鸡的昂扬气韵，骨子里都带着故乡赋予的质朴与雄浑，这是他艺术之根，深扎在故土的文化土壤里，从未动摇。

传统文脉的滋养，让他的画笔有了穿越时空的力量。杨吉魁深敬吴昌硕的金石气、齐白石的乡土趣、潘天寿的雄浑意，却不做传统的 “搬运工”。他以小写意为骨，兼工带写为韵，取齐派笔墨的灵动，融京沪名家的雅致，在花鸟虫鱼、田园蔬果间开辟新境。画牡丹，不堕俗艳，反显天然之姿；画墨荷，不求形似，却得神韵之妙；尤其他笔下的金鱼，寥寥数笔舍形取意，竟让游鱼的灵动跃然纸上，堪称独步。这份对传统的承接，是 “取其精华” 的清醒，更是 “为我所用” 的智慧。

“我不是在画画，而是在画中国文化”，这句肺腑之言，道破了他艺术的魂。中国文人画讲究 “诗画一律”，苏轼赞王维 “诗中有画，画中有诗”，杨吉魁深得此中三昧。他画梅兰竹菊，不是画花草本身，而是画君子的气节；画瓜果菜蔬，不是画日常之物，而是画生活的情趣；画虫鱼虾蟹，不是画生灵之态，而是画自然的博大。笔墨间流淌的，是中国文化的审美意趣 —— 在精微处见天然，在朴素中藏深意，让寻常题材焕发出别样的文化光彩。

艺术的生命在于创造，这是杨吉魁始终坚守的信念。他深知 “底蕴不是学了多少，而是会用多少，能创新多少”，不满足于对传统程式的简单拾取，而是将笔墨融入中国文化的审美辨证，让笔情墨趣承载生命的诗性体验。那幅寻丈《百花齐放》，打破时空局限，集四季花卉于一图，水墨、泼彩、勾勒、没骨诸法并用，蜻蜓蜜蜂点缀其间，万紫千红里满是生机，正是他 “变中求新” 的最好注脚。在他看来，艺术不是雷同的复制，而是超越的新奇；不是过往的复刻，而是当下的创造 —— 唯有如此，笔墨才能不老，文脉方能传承。

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