相较于前朝，宋代服饰纹样呈现出更为绚烂多彩且题材广泛的特色。

在这一时期，组合型几何纹样如八搭晕、六搭晕及盘球等，频繁亮相于具有鲜明时代烙印的“宋锦”之上。宋锦，以其独特的工艺，将龟背纹、席地纹、祥云纹、万字纹及古钱纹等作为基底，巧妙融入龙、凤、朱雀等神兽飞禽，以及八吉、八仙、三多、三友、八宝，乃至琴棋书画等元素，构筑出规整而繁复的八搭晕锦，彰显出宋代织造艺术的精湛与匠心。

除了几何填花的葵花、簇四金雕之外，动物题材如龙、凤、鹊、蝶、鹿、鱼、狮子等亦占据一席之地;而龟纹、曲水纹、回纹、波纹、柿蒂纹等几何纹样，则增添了服饰的层次与变化。花卉纹样方面，宋代不仅继承了唐代的牡丹、茶花，更引入了梅、兰、竹、菊等文人墨客钟爱的“四君子”花卉，这些花卉因象征着高洁品质，而被赋予了深厚的文化内涵，成为文人雅士表达自身德行修养的媒介。

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梅、兰、竹、菊、莲等花卉，逐渐演化为后世服饰纹样中寄托美好愿景的经典元素。尽管宝相花、缠枝花纹等仍留有唐代遗风，但在宋代写生风格的影响下，其花纹更显细腻生动。沈从文先生在《中国古代服饰研究》中提及，宋代织锦中的生色折枝花，突破了唐代对称图案的局限，展现出更为灵活多变的审美趣味。生色折枝花与大小串枝花，共同构成了宋代服饰纹样的核心内容与形式规范。

宋代服饰纹样倾向于以花鸟为主题，其中折枝花式与串枝花式纹样，凭借其写实性、自然和谐及灵动飘逸的特点，成为宋代审美意识的集中体现。折枝花式纹样通过截取花卉的单枝，以写实手法描绘其生长姿态，形成动静相宜的审美效果，在织物上则以散点分布，注重花纹间的呼应与连贯，展现出婉转多姿、简练秀丽的艺术风貌。

串枝花式纹样的流行，与当时的服饰制度紧密相关。它以花鸟与花卉为题材，在唐代卷草纹样与写生折枝花的基础上，发展出凤穿百花、百花攒龙等新颖纹样。其组织形式巧妙地将众多写实花卉以散点布局于织物之上，通过枝蔓的反转伸展，将单个花纹紧密相连，形成四方连续的图案。这种构图既保留了花卉的生动自然，又赋予了图案以意匠之美，实现了点与线、动与静的和谐统一。

在色彩运用上，宋代服饰纹样追求质朴与清秀之美，偏好低纯度色彩，一反唐代浓艳华丽的风格，形成了淡雅恬静的色彩基调。鹅黄、粉红、银灰、浅绿、葱白等柔和色调的广泛应用，赋予了织物以韵意与雅致，展现出宋代服饰特有的审美倾向与质朴自然的美学追求。