欧阳修最经典的一首词，开篇就是名句，李清照也赞不绝口
很多人对北宋欧阳修的印象应该是从《醉翁亭记》开始的，“醉翁之意不在酒，而在山水”。宋代文人十分重视诗文传道。诗抒情怀，这些文章都是严肃的。然而，他们会写关于孩子个人事务的色情诗。诗歌的形式更加灵活多样，情感更加真挚。欧阳修也是如此。
欧阳修是一位政治家、文学家，也是当时文坛的领军人物。在古代文学领域，他是“面对大事、大议决断、为绅为官、保持沉默、在泰山上顾天下安危的国臣”。 ” ”，但在诗歌领域，他却是标准的“浪漫才子”，写出了大量深情、情色的诗歌。读欧阳修的诗，仿佛看到了柳永，以及后来的纳兰性德和欧阳修的诗。具有感伤、浪漫、感伤的特点。就连李清照也对他十分欣赏。他对“院子有多深？”这句话特别着迷。并写下了许多诗歌。其中以《临江仙院有多深》最为著名。其实最著名的是欧阳修的原著《庭院有多深》。 《蝶恋花》比较经典。
《蝴蝶恋花》庭院稍深，柳烟缭绕，帘幕繁茂。玉雕马鞍就在能看到张泰路的地方。三月下雨狂风狂吹，黄昏关门，春意无处留。她含着泪水，一言不发地问花，红花飞过秋千。
这首诗写的是闺怨。它用女性的语气来表达闺房的思念。 “院”深，“帘”重，亦“杨柳烟”。它既厚又密。生活在这个内外隔绝的阴暗僻静的环境中，女主人公在肉体和精神上都受到压制和禁锢。 “深”三个字重叠，说明她被封锁了，就像被囚禁的痛苦一样。不仅暗示着女主角孤身一人，更有一种难以言表的深思和怨恨之情。
“庭院有多深？”清代学者陈廷灼评价：连用“深”三个字，妙不可言。但我看不到建筑物的高度。试想，古往今来的有情人读到最后都会泪流满面。这是一部文学杰作。南宋诗人李清照更喜欢它：欧阳公的《蝶恋花》有“深深几”句。他非常喜欢，用它写了几行“院子深”。这或许就是李清照学习这句话的最好理由。我喜欢它，我会复制它！
景中有情，情中有景，深入挖掘了女主角的情感层面。情感写得很深，意境也写得很深。风雨狂肆地吹着，催促着春天的结束和女主人的岁月。她想留住春天，但风雨无情，春天留不住。于是她感到无助，只能把自己的感情寄托在那些与她命运相同的花朵上。看着那些被风雨吹落的红花，那仿佛是她自己的青春和命运。
尤其是“含泪问花，花无声，红花飞过秋千”。这是千古名言。我含着泪水问落花是否知道我的想法。落花无声无息，一片混乱，一点一点飞向秋千。外部。晶莹的泪水中，花如人，人如花。最终分不清花与人，也难以避免被抛弃的命运。诗人用花来抒发悲伤，体现了诗中女子难以言喻的痛苦；秋千上飞舞的红花，衬托出女人垂头丧气的样子。
一个女人呆在深宅院子里，丈夫出去玩，只剩下她一个人。她就像一朵被风吹落的花，悲伤又无助。欧阳修的这首诗真是经典。从第一句到最后一句，都是一口气写的，深深地，深深地，把女人的悲伤和孤独写得很深刻。这种悲伤感动了李清照，也感动了无数人。他最喜欢的是“泪眼问花不语，红花飞过秋千”。花儿原本无言以对，但此时却像是故意沉默，女主角无处表达孤独。她把希望寄托在无情的花身上，但花也变成了无情的东西。女人的悲伤感染着周围的一切，仿佛所有的事物和环境都笼罩在悲伤之中。正如王国维所信奉的“人言”，这是一种“自我境界”，“以我观物，旧物皆有我色”。