样板戏的产生与当时的特殊历史背景密切相关。它诞生于一个被许多人已摒弃的时代，那个时期的复杂性和争议性给它的形成和发展带来了深刻影响。作为这一时期的文化产物，样板戏与当时一些人的关系紧密而不可忽视，这是无法回避的现实。

讨论样板戏现象时，文艺旗手在其创作与改编过程中的角色是一个关键问题。关于这一点，存在两种截然不同的看法。一种观点认为，旗手在创作中占据了主导地位，她利用样板戏为自己的目的服务，因而视样板戏为阴谋文艺是合理的。另一种观点则认为，旗手介入之前，样板戏的多个剧目已经基本成型，显示出其本身具有艺术价值，旗手只是掠夺了这些成果，导致样板戏受到负面评价。

但在我们讨论旗手在样板戏创作过程中的作用时，应以更加客观的态度来审视。完全否定旗手的影响是不理智的，而将样板戏简单定性为阴谋文艺也显得过于片面。事实上，样板戏能在十年间风靡一时，部分原因是旗手本人的京剧演员背景。这使得她能够以行家的身份参与创作，不仅仅是旁观者的意见。

在阅读《上海艺术家》上立木的文章《又闻样板戏有感》后，我深感其中提出的问题值得进一步思考。文章提到，尽管十年已被否定，但‘样板戏’仍然阴魂不散，这确实是一个值得关注的现象。十年特定时期被历史判定为政治灾难，然而，为何一批现代京剧作品依旧能够持续影响，甚至在一些人眼中阴魂不散？这提示我们，某些人似乎试图借样板戏复活，这种指责使得样板戏被附上了沉重的负担。

文章还提到，关于样板戏中的‘京剧’资格一直有疑问，有些人一直未能接受这些现代京剧作品属于京剧范畴。在他们看来，这些作品被排除在京剧艺术之外，甚至完全与京剧划清界限。然而，我不禁要问，到底什么样的作品才算得上真正的京剧呢？这是一个值得我们深入探讨的议题。

在中国当代戏剧的历史中，政治因素与艺术创作的结合与冲突一直都很常见。然而，一个公正且客观的研究者应该避免将政治色彩混入艺术作品的评价中，即使某些作品受到了外部因素的强烈影响，像样板戏这样被严重干预的作品，依然不能全盘否定其艺术内涵或价值。

一些批评家之所以否认样板戏具有艺术价值，并非因为这些剧目受到了政治因素的干扰，而是因为政治干预扭曲了艺术创作的本质，使作品失去了原本的艺术性和审美价值。然而，当面对其他明显有政治因素的作品时，这些批评家往往却能给予高度评价，这表明，政治因素并不是评价艺术作品的唯一标准，关键在于这些政治因素是如何影响作品的表达。

举例来说，尽管样板戏在创作中受到了强烈的政治干预，但它也逐渐形成了一套独特的创作规范，核心原则是三突出：突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。这种基于政治身份的等级制，虽然与新古典主义的贵族和平民的身份区别有所不同，但在某种程度上也反映了特定的审美取向。

为了突出主要英雄人物，样板戏在情节、语言、动作和舞台设计上，往往围绕着这些人物展开。例如，在《智取威虎山》中，杨子荣的英雄形象得到了特别突出。原本座山雕应坐在高位接图，但在舞台上，座山雕下台接图，杨子荣则走上高位，把图递给他，并借此设置舞台焦点，使杨子荣成为最重要的中心人物。

除了三突出，样板戏的创作还包括三打破、三对头、多层次等规范。这些规范在一定程度上限制了艺术创作的自由，使得作品呈现出特定的形式和风格，但也正是这些规范，使样板戏在那个特殊的历史时期产生了影响。

因此，在评价样板戏时，我们需要保持客观的态度，既看到政治影响，也要认识到它在艺术创作方面的努力和创新。尽管样板戏在处理革命题材时常常将革命概念化，甚至有时篡改历史的真实面貌，但其中仍然有一些细节值得肯定。例如，《沙家浜》中的《智斗》段落就写得非常精彩，但总体而言，样板戏在艺术层面上的表现并不突出，很多地方需要进行批评。

以《红色娘子军》中的《接过红旗肩上扛》为例，歌词虽然充满革命豪言壮语，却缺乏艺术气息，听起来更像是口号式的表达，缺少独特性，甚至有些歌词如照耀着我们的是永远不落的红太阳与历史事实不符，这种历史的扭曲和篡改是样板戏艺术上的一大败笔。

《龙江颂》和《海港》这两部戏也存在类似问题，它们都试图通过阶级意识的觉醒展现革命的力量，但这种觉醒却更多来源于自然情感，如亲情，而非阶级斗争或革命实践。这样处理情节削弱了戏剧的深刻性和严肃性。

此外，样板戏在塑造主角形象时存在过度拔高的问题。剧中的主角通常是基层干部，他们的形象往往被描绘得近乎完美。例如，《红灯记》中的李铁梅对李玉和的崇敬之情显得过于夸张，近乎神化。个人英雄主义的强调使得作品忽略了组织和群众的力量，显得不够真实。

总的来说，对样板戏持绝对肯定或否定态度都不科学。文艺作品的魅力在于它能够引发不同的解读和观点。尊重个体的感受，允许自由解读样板戏，这正是我们这个时代的包容和超越。 样板戏的创作过程中，强大的政治干预确实推动了它在某些方面的艺术水平，但这些进步是艺术工作者在有限空间里辛勤努力的结果。虽然他们的创作受到政治因素的限制，但他们始终保持着严谨的创作态度，力求在有限的框架内展现艺术才华。如果我们能从纯艺术的角度欣赏样板戏，会发现其中不少闪光点。例如，它在现代基调上赋予传统戏曲新的生命，创新了表现方式，如唱词的精练生动，舞台设计的亮眼表现等。 然而，历史的面貌无法改变，样板戏作为一朵没有生命的艺术之花，它的存在和影响，连同其中的英雄形象和时代的精神风貌，已成为那个时代文化历史的一部分，永载史册。