2025年8月9日，由鸿艺术空间主办，北京合众和画廊承办的“色彩的交响——苏谢伟艺术展暨艺术实践”在鸿艺术空间举办。本次展览聚焦艺术家苏谢伟近年来以“色彩”为核心的艺术探索，通过油画、综合材料、空间装置作品，呈现一场充满张力与韵律的视觉盛宴。

艺术家简介：

苏谢伟，国际职业艺术家，工作生活于悉尼、北京、广东、景德镇。中国国家一级美术师，中国东方文化研究会高级艺术顾问，中国李可染画院研究员，香港国际画院一级美术师，CCTV 中学生频道《艺术之旅》绘画专家评委。

展览现场

展览旨在探讨色彩作为情感载体与文化符号的多重可能性。 同时以“前世今生”为主题的艺术实践正式启动，现场嘉宾参与到艺术创作是本次展览开幕式的重点，观众不再是旁观者而是主角成为作品的一部分，通过参与完成自己想要表达的作品，从而形成艺术家新的作品。苏谢伟的艺术实践是他在创作材料的运用上的探索，也是他在艺术追求上的孜孜不倦敢于创新的体现。

展出作品

苏谢伟的作品以大胆的用色和层次丰富的肌理展，通过实验性技法，多层叠加，打破传统绘画的边界，使色彩成为表达时间、记忆与精神世界的独立语言。 色彩不仅是视觉元素，更是连接个体与宇宙的密码，希望观众能在展览中找回对色彩的原始敏感。

色彩的交响

文/张海燕

色彩是艺术创作中最具感染力的语言。色彩不仅是视觉的表象，更是情感的流淌、文化的沉淀与精神的共振。本次展览以"色彩的交响"为主题，呈现艺术家如何以东方美学为基调，通过色彩的节奏、层次与张力，构建出一场跨越传统与现代的视觉乐章。

在苏谢伟的调色盘中，色彩是文化的基因密码，是物我两忘的禅意，更是一场东方式的精神漫游。这场交响没有休止符——每一个观众都是下一个乐章的开启者。独特的视觉语言和深邃的思想表达，为我们打开了一扇通往心灵与自然、传统与现代对话的窗口。他的作品既扎根于东方美学的精神土壤，又融入了对当代社会与个体生存状态的敏锐观察，无论是笔触间流淌的抽象韵律，还是材质碰撞中迸发的观念火花，均展现了艺术家对“边界”的探索——文化的边界、情感的边界、物质与精神的边界。构建起一种内敛而富有张力的视觉叙事，引导观者在静观中抵达超越表象的思考。苏谢伟的艺术实践，始终贯穿着对“平衡”的追寻：传统技法的当代转化中，具象与抽象的微妙过渡，个体表达与集体记忆的交织，他试图捕捉那些转瞬即逝的永恒。这种尝试不仅拓展了艺术表现的维度，更折射出全球化语境下文化身份的自觉与重构。在当代语境下对中国文化内核的重新诠释。，这些沉淀千年的文化符号，在他的创作中被解构、重组，最终以全新的视觉形态呈现，展现出“中国基因”在当代艺术中的生命力。 围绕“传承与创新”展开，以极简的线条传递东方美学中的“空灵”与“留白”。使作品在静谧中蕴含动态，在古典中透出先锋。这种独特的艺术语言，不仅是对文化记忆的唤醒，更是对未来的想象与重构。

诚挚邀请您步入这场视觉与心灵的旅程。在这里，每一件作品都是艺术家抛向世界的问号，而答案或许正藏在您驻足凝视的某个瞬间。我们希望通过此次展览，邀请观众一同思考：在快速变迁的时代，如何让古老的文化基因焕发新的生机？从作品中或许会找到答案。