当我们走进她的工作室，视线便陷入一片色彩的漩涡。墙上挂着她充满生命力的画作——那些仿佛会呼吸的线条勾勒出人物慵懒的姿态，明亮而克制的色彩在画布上流淌。

这位插画艺术家随手拿起一支炭笔，在纸上游走。她就是来自上海的插画艺术家——孙佳艺。

“我从小就对图案和颜色特别敏感。”孙佳艺和SuperELLE分享道。童年时动画片里流动的光影在她心里埋下种子，高中涂鸦的随性探索，最终引导她走向中央圣马丁学院的殿堂。艺术之路的起点，不过是天性对世界的本能回应。

在圣马丁的熏陶下，法国插画师Jean Jullien的创作哲学曾照亮她——“画画不必追求精美，风格比技巧更重要”。但孙佳艺并未停留于模仿，而是逐渐锻造出对“风格”的独特理解：在商业领域，她的风格是鲜明的旗帜；回归个人创作，风格和创意则是无形的水流，在探索中自由变幻形态。

孙佳艺个人插画作品

我们不难发现，孙佳艺的创作总是充满了日常的诗意。她笔下的场景——街角的咖啡店、窗台上的绿植、独处的片刻——都包裹着一种松弛的真实感。“人物常常是轻松惬意的形式，”她坦言，“但内里也会有内敛甚至烦闷的褶皱。”这些未被完全展露的情绪暗涌，恰恰是她艺术生命的完整脉动。

孙佳艺个人插画作品

这份真实也流淌进她的生活空间。那个曾被媒体形容为“充满色彩的趣味星球”的家，如今经历着审美的沉淀。“以前希望生活和画作都充满五颜六色，”她向SuperELLE描述着转变，“现在更愿把对色彩与形式的探索聚焦于创作，而生活本身追求精简干练。”但孙佳艺居住在被自己审美精心选择过的空间里，仿佛是对自己创作心灵的温柔反哺。

在商业合作的竞技场中，孙佳艺始终手握鲜明的艺术旗帜。与爱马仕、FENDI、adidas等顶尖品牌的碰撞中，她拒绝成为被动的执行者。“不会一味为商务而妥协，”她强调平衡的秘诀在于“个人风格的稳定”与“品牌需求”的有机融合。

她尤其钟情跨领域的挑战。在2022年，与爱马仕合作的线下互动游戏便是突破的典范。当用户在大屏幕上透过她风格鲜明的画面，搜寻隐藏的30匹小马。插画不再是被凝视的静态图像，而成为一场邀请观众参与的动态奇遇。这种“让画活起来”的理念，是她创作哲学的核心脉动。

爱马仕线下互动游戏

“插画不应只停留在纸上。”孙佳艺的声音因兴奋而明亮。在ERDOS的奥运主题动画中，她笔下充满律动感的人物真正“动”了起来，将体育精神转化为视觉的欢愉；而为兰蔻设计的节日礼盒，插画元素从平面跃升至产品载体，在开启的瞬间传递惊喜。对她而言，插画的生命力在于突破纸面牢笼，在多元维度中焕发新生。无论是建筑投影、互动装置，还是服饰、家具或空间设计，都可以成为线条与色彩流动的河床。

ERDOS奥运主题动画

2020年疫情期间，孙佳艺为厦门N.APE顽猴创作了街头投影“扭扭舞”，“能看到我的画在建筑体上动起来，是一次很特别的体验。” 孙佳艺说道。当充满生命力的动态线条跳跃于冰冷的建筑立面，艺术如魔法般为紧张的城市注入了鲜活的慰藉。“在厦门的尝试也让她更深切地触摸到艺术与城市的共生关系——公共艺术并非高高在上的装饰，而是融入城市肌理、唤起艺术家与观众之间产生情感共鸣的桥梁。

厦门N.APE顽猴街头投影“扭扭舞”

面对商业项目，她总是坚韧地，不留遗力地勇敢推进，在反复调整中突围；回归个人创作时，则允许自己“卸负”，等待灵感在无压状态下的自然降临。这份对创作节奏的精准把控，源于孙佳艺对艺术本质的深刻领悟——它既需要对艺术行业的热爱与坚持，更需要心灵的自由呼吸。

GSHOCK手表PIN联名

这种领悟正悄然延伸至她对艺术教育的憧憬。面对SuperELLE提到的“教育”这个略显沉重的词，她更愿以“玩”代之。“我想让大家回归平静，尝试了解自己的情绪，再通过任何方式表达出来——这就是艺术。”她理想中的艺术教育没有刻板的范式，而是点燃每个人心中本有的创造之火。

用插画影响下一代？她的方式朴素而深远：坚定地画一辈子，以存在本身证明追寻热爱的可能。

SuperELLE：我们知道您童年喜欢看各种各样的动画片，高中时期对涂鸦展露兴趣，后来进入中央圣马丁学院学习插画。最初是什么触发了您对插画的热爱？您的成长经历如何塑造了现在的创作风格？

孙佳艺 ：我觉得是我从小对于不同图案以及对颜色的敏感，让我对图画图像有极大的兴趣。我的性格时而内向、时而外向，所以我觉得在我的创作状态中，人物通常是轻松惬意的形式，但其实也会有内敛甚至烦闷的时候，只是我不太会在商业作品中表现出来。

SuperELLE：你曾提到法国插画师Jean Jullien对您影响很大，他让你明白“画画不必追求精美，风格比技巧更重要”。这种理念如何影响您的商业合作与个人创作？

孙佳艺 ：我现在并不觉得风格或技巧谁比谁更重要，而是我个人对风格成形或者视觉的探索更感兴趣一点。以及我觉得在商业合作中有一个较强的视觉风格会比较容易吸引客户的兴趣，但如果是个人创作的话，我希望我的风格是无形的，是变化莫测的，能有不同形式的探索。

孙佳艺个人插画作品

SuperELLE：与爱马仕、悦诗风吟等品牌合作时，如何平衡商业需求与个人艺术表达？有没有哪次合作让您觉得特别突破？

孙佳艺 ：我觉得跟不同品牌合作，需要保持的其实是个人风格的稳定，我并不会一味的为了品牌去妥协自己想画的东西，当然我会先看品牌的需求，再把品牌需求跟我的风格进行一个有机的结合。

悦诗风吟CNY彩妆KV

我始终认为能做到这一点，其实是一个微妙的探索过程，你既要在创作过程中找到一些新的表达方式，但又不能太过突兀，而且要把客户的需求融入其中，也算是一种挑战。我喜欢跟跨品类的品牌合作，比如空间或者产品又或是线上互动。在2022年，我们跟爱马仕合作了一个线下互动小游戏，用户可以在大屏幕上通过我的画面找出隐藏的30匹小马，我觉得是很新颖的创作方式。

爱马仕线下互动游戏

SuperELLE：2020年疫情期间，你参与了厦门N.APE顽猴的街头投影艺术，用“扭扭舞”为城市增添活力。这种公共艺术项目对您来说意味着什么？（你是如何看待艺术与城市生活的关系？）

孙佳艺 ：当时N.APE团队联系到我，是想通过他们的多媒体技术联合不同的艺术家，为当时特殊时期的紧张氛围为大家注入一丝活力，所以我当时就决定参加了。

我用逐帧的形式做成简短动画，我觉得如果能把动画投屏到大型建筑上，会是很不错的尝试，其实当时多媒体与建筑的互动还是比较少的，所以我们都很期待参与这次活动，最后落成的效果也很有新意，能看到我的画在建筑体上动起来，是一次很特别的体验。

厦门N.APE顽猴街头投影“扭扭舞”

SuperELLE：你的作品充满流动的线条和鲜活的色彩，常常融入日常生活场景,也曾说过“插画不应只停留在纸上”，这种“让画活起来”的理念是如何在 “ERDOS奥运动画、兰蔻节日礼盒”等项目中实现的？

孙佳艺 ：因为我觉得平面插画作品，如果能在更多元的角度呈现出不同的效果，比如做成动画或者在公共载体上，能有不同呈现方式而不仅仅是停留在平面上，我会觉得这样的创作角度能带给我和观众更多元的感官刺激。

孙佳艺个人插画作品

所以我很喜欢跟不同媒介合作，哪怕是衣服、鞋子、家具甚至空间，我觉得都是可以跟插画元素进行融合的。

SuperELLE：您曾在采访中提到“瓶颈就在那，继续就打破了”。在创作遇到困难时，你通常会如何调整自己？

孙佳艺 ：如果是商业的合作，我可能不会想太多，硬着头皮去不停调整状态和心态，也要把工作完成。

但如果是个人创作的话，我更倾向于让大脑有一个放松卸负的过程，而不是逼迫自己一定要刻意完成，因为我希望我的个人创作是无拘无束且随机，并且合乎心意的。

孙佳艺个人插画作品

SuperELLE：你的家被描述为“充满色彩的趣味星球”，家居风格也像您的画一样鲜活。你是如何将艺术融入生活？这种生活方式是否反过来影响了您的创作？

孙佳艺 ：我这几年在经历一个风格转变的过程，以前的我希望自己的画或者居家生活都充满着五颜六色。现在我可能会把在颜色和形式上的探索更聚焦于创作上。

而生活方式上面我希望能是精简且干练的，不再那么强调繁复和过多色彩于一身。

艺术融入生活对我来说是一个比较简单的过程，因为我喜欢的物件、家具，它都是被设计过的，所以放在一起都是我的审美与喜好，住在自己喜欢的空间里，可以反哺我的创作心态。

SuperELLE：你曾表示未来想尝试教育，但不是传统教学，而是“带着大家一起玩”。理想中的艺术教育是什么样的？你会如何用插画影响下一代？

孙佳艺 ：教育对我来说是一个比较严肃的词，我可能会提倡以一种“玩”的形式去影响大家的创作观念或者生活方式。

我希望大家能够感受到创作的美妙之处，是那些意想不到的时刻被转换成创作的瞬间，这个过程需要你学会真正放松。所以如果我来尝试所谓的教育，我可能想让大家先回归到一个比较平静的状态，跟大家一起尝试了解自己的想法、情绪，再把它们表现出来，通过任何方式，我认为这就是艺术。

孙佳艺个人插画作品

我会如何用插画影响他人？我想我会画一辈子，也许能鼓舞到其他人去一样坚定地做自己真正喜欢的事情。

SuperELLE：既是插画师，也在社交媒体上分享生活，甚至开始拍Vlog。你是如何看待艺术家在数字时代的个人表达？网友的反馈有没有让您改变创作方向？

孙佳艺 ：我很喜欢分享生活，生活里的素材都是我的灵感库，但是 vlog 我好像依然不太熟练，我不太喜欢看到自己记录下的动态的自己，会觉得很别扭，我尝试过但坚持不下来，还是更喜欢拍静态照片。

我觉得艺术家在数字时代的表达，变得更加不受边界约束，但也可能会因此感到焦虑，因为不知道方向到底在哪里，可这也意味着我们能做的事情变得更多了。

孙佳艺个人插画作品

总之，我觉得知道自己擅长什么挺重要的。网友的反馈，甚至其他人的反馈并没有让我改变创作方向，我依然只会去画自己感兴趣的画面。

孙佳艺个人插画作品

SuperELLE：如果未来有机会办个展，您希望呈现怎样的主题？您会如何用插画构建一个完整的叙事或沉浸式体验？

孙佳艺 ：我可能不会太局限于题材仅限于插画，我觉得插画的一个主要特征是具有传播性，可对于我的个人作品来说，有时候不太需要我的作品具有这么强的功能属性，所以我还在探索阶段，未来在个人创作方面我会尽量卸下自己插画师的身份。

孙佳艺个人插画作品

SuperELLE：今年会有那些商业合作或者个人展览会和大家见面吗?可以与我们分享一下吗?

孙佳艺 ：没有太大的商业合作案例，现在经济环境也不好，哈哈。

不过我从23年开始就已经尽量减少商业项目合作了，因为我想慢下来不让自己卷入不停重复的工作中，而是释放掉一部分为他人服务的时间和精力，来探索平日里自己感兴趣的事情，我现在还在学习这个“技能”，就是为自己服务。

TeenieWeenie联名

SuperELLE：对于中国年轻一代的艺术家群体,你觉得最与众不同的地方是什么?如何才能做好艺术呢?

孙佳艺 ：受全球化影响更深，思维更发散。

在孙佳艺的艺术版图里，她的画笔不断在纸上留下痕迹，也试图在更广阔的世界里刻下温暖的印记。当一幅画挣脱纸的束缚，在建筑上起舞，在礼盒中绽放，在互动中联结人心，艺术便真正完成了它的使命。

这条探索之路没有终点，只有无尽的流动，就如孙佳艺的艺术世界，每一次笔触的落下，都是对“真诚”与“当下”的无声致敬。

编辑：WAIWAI WONG

设计：ZHANG TIANTIAN、M19

图片来源：受访者提供