2025年8月7日至10日，被誉为“意大利史诗级制作”的音乐剧《神曲》将作为2025广州艺术季的闭幕大戏，在广州大剧院歌剧厅震撼上演。

音乐剧《神曲》取材于意大利诗人但丁·阿利基耶里的同名诗篇。诗歌《神曲》是开启欧洲文艺复兴、奠定意大利语的文学巨著，也被认为是世界文学史上的巅峰之作。意大利音乐剧《神曲》是全球首部且唯一一部改变自但丁·阿利吉耶里同名诗篇的作品，以音乐剧的形式对《神曲》再发现、再挖掘和再创作，曾获得“但丁协会金奖”“2019年、2020年度意大利最佳音乐剧”等奖项。

但丁在《神曲》中描绘了人类灵魂中最深刻的面貌，揭示其罪恶、弱点、恐惧和执念。这部不朽的作品以跨越地狱、炼狱和天堂的旅程，带领观众探索一个历经7个世纪却永不过时的旅途。音乐剧紧扣这一寓言式旅程，展现但丁在道德与政治混乱时代寻找自我的过程。舞台上但丁的形象仿佛是他思想的具象化，而整部作品犹如一卷画轴在舞台上生动展开。

《神曲》音乐剧由意大利导演安德烈亚・奥尔蒂斯（Andrea Ortis）执导，他亲自饰演诗人维吉尔，带领观众跟随但丁的视角穿越地狱、炼狱与天堂。制作团队以突破性的艺术手法重构经典：地狱篇以重金属与摇滚撕裂灵魂的挣扎，炼狱篇用细腻旋律刻画悔悟与希望，天堂篇则以恢弘歌剧咏叹升华至神圣之境。8位意大利实力歌手以堪比安德烈・波切利的声线驾驭多声部交响，14位舞者与杂技演员通过动态编舞呈现但丁笔下的奇幻世界，200余套华丽服饰更将中世纪美学与现代时尚完美融合。

《神曲》音乐剧中的每一位歌手的声音都如同一次灵魂的洗礼，充满了波切利式无与伦比的音质和深邃情感。作为意大利传奇男高音，安德烈·波切利的高音清澈、高亢而又充满力量，而这份经典的唱法在《神曲》音乐剧中得到了完美再现。无论是地狱的痛苦与挣扎，还是天堂的升华与宁静，歌手们通过精湛的高音演绎，深刻传达了但丁诗篇中的情感张力。每一段高音的爆发都如天籁之音，带有波切利特有的纯净与力量，让观众深刻感受到音乐与灵魂的共鸣。

但丁的想象力通过安德烈亚·奥尔蒂斯（Andrea Ortis）的导演构思得到了充分展现。马可·弗里西纳（Marco Frisina）创作的震撼交响乐配乐，将古典与现代编曲巧妙融合，能够突出歌剧中最为激烈与戏剧化的时刻。他的音乐深邃而庄严，唤起了但丁场景中的神秘与宏伟感：地狱部分以深沉而压迫感强烈的音符为主，天堂部分则以飘渺而明亮的旋律呈现。由吉安马里奥·帕加诺（Gianmario Pagano）和安德烈亚·奥尔蒂斯编写的文本旨在使但丁诗篇的复杂性变得易于理解。

该剧的舞美设计恢弘且充满动态感，通过大幅投影包裹舞台，营造出逼真而沉浸式的环境。这些由维尔吉尼奥·莱夫里奥（Virginio Levrio）制作的3D投影，使但丁的场景变得触手可及，例如地狱的火焰、天堂的明亮光球或炼狱的嶙峋岩石，让观众仿佛置身于诗人描绘的异世界之中。

由马西米利亚诺·沃尔皮尼（Massimiliano Volpini）负责的杂技编舞，以及瓦莱里奥·蒂贝里（Valerio Tiberi）设计的极富感染力的灯光效果，进一步强化了叙事，并加深了主角和观众所体验到的情感共鸣。

前沿的 3D 投影技术绘制出70 多个动态场景，激光构筑的炼狱阶梯、360 度投影下的“天使降临”等视觉奇观，让观众仿佛置身于流动的时空剧场。导演奥尔蒂斯表示：“我们不仅在讲述但丁的故事，更在以现代艺术语言构建一场精神的旅程。”这种“技术为故事服务”的设计逻辑，让舞台不仅是表演的背景，更是“会说话的叙事者”——它用光影复刻了但丁的想象，更用科技打通了古典文学与现代观众的情感通道，让“穿越地狱抵达天堂”的旅程，从文字里的哲思，变成了可听、可看、可感的心灵体验。

文丨记者 艾修煜

图丨节目组