7月20日，国家大剧院舞台艺术“第二现场”联合协作组在国家大剧院北京艺术中心正式成立，首批有35家来自全国各地的剧院参与协作组。从4月19日原创话剧《林则徐》开启“百城千幕”同步“登台”，到7月19日国家大剧院版世界经典歌剧《费加罗的婚礼》实现全国近百家影剧院同步共赏，国家大剧院以“科技+艺术”的创新模式，为中国舞台艺术的传播与普及开辟了全新路径。

“第二现场”突破剧场边界 打造歌剧直播新范式

7月19日晚，国家大剧院舞台艺术“第二现场”迎来里程碑式突破，世界经典歌剧《费加罗的婚礼》通过4K超高清+5.1环绕声技术，在全国30多个城市近百家影剧院同步直播。此次《费加罗的婚礼》直播是国家大剧院舞台艺术“第二现场”品牌的第二场重要活动，也是首次尝试歌剧这一艺术门类的全国性直播。

作为艺术皇冠上的明珠，歌剧融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，这次同步直播战胜了很多技术难度上的挑战。莫扎特这部被誉为“史上最完美歌剧”的作品，总谱长达730页，包含近3000个需要精准衔接的镜头，对直播技术提出了极高要求。国家大剧院技术团队自建的超高清直播系统，采用4K画质和5.1声道环绕声技术，通过60余个独立通道进行声音拾取，配合低延迟编码技术，确保了音乐和画面的完美同步。这套系统能够精准捕捉舞台上每一个细微的表情变化和服装纹理，甚至连演员睫毛的颤动都清晰可见，为观众带来了"无压缩级"的艺术还原。

特别值得一提的是，为了克服各地网络环境的差异，技术团队在一个月内完成了全国近百家影剧院的设备评估和升级，建立了“双保险”备份系统，确保从新疆戈壁到海南椰林，每一位观众都能享受到同样高品质的艺术体验。

协作组成立 构建文化消费新体系

除了演出本身，“第二现场”独特的导赏环节也成为观众热议的焦点。著名主持人李佳明携手女高音歌唱家张立萍，带领观众深入台前幕后，从专业角度解读这部歌剧的艺术密码。在中场休息时，镜头还捕捉到了指挥家吕嘉解析音乐美学、主演备场等珍贵画面，这些连现场观众都无缘得见的“幕后花絮”，成为了“第二现场”观众独享的“艺术彩蛋”。

从《林则徐》到《费加罗的婚礼》，国家大剧院“第二现场”项目用短短三个月时间，就完成了从试水到成熟运营的跨越式发展。这个以“百城千幕，全国同启”为愿景的创新实践，通过“真技术、好内容、惠民生”三位一体的模式，重新定义了艺术传播的边界与可能。

“‘第二现场’的核心价值在于让优质文化资源从‘少数人的专属享受’变为‘多数人的日常体验’。” 联合协作组成立活动当天，国家大剧院党组副书记、分管日常工作的副院长赵海英在开场致辞中深情回顾了“第二现场”品牌的发展历程：“‘第二现场’从设想、到萌芽、到初战告捷的每一步，除了精品剧目独特的艺术价值外，还要感谢全国所有参与单位的大力支持，共同攻克了许多难关。”

据了解，协作组成员单位将从四个方面加强合作：深化资源合作，以共建共享促进文化行业发展；强化标准引领，制定舞台艺术“第二现场”行业技术标准；固化工作机制，构建统筹兼顾、高效协作的管理机制；优化商业模式，共创互利双赢的剧院文化消费合作体系。

首批35家来自全国各地的知名剧院将共同推动“第二现场”项目的常态化发展,联合协作组的成立标志着“第二现场”从单次活动升级为可持续发展的文化生态系统，未来还将考虑纳入海外剧院合作伙伴，推动中国舞台艺术“走出去”。

国家大剧院供图

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/张丽