镜头摇移，从乐池到舞台，从台前到幕后，7月19日晚，在国家大剧院上演的莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》插上前沿直播技术的翅膀，同步“飞”向全国30多个城市近百家影剧院的银幕。这场跨越时空的艺术盛宴，由上万名观众共享，“艺术+科技”的组合持续勾勒着覆盖全国的文化惠民“同心圆”。

高品质的艺术共享，4K画质、5.1声道打造视听盛宴

4月19日，国家大剧院舞台艺术“第二现场”正式启幕，那一晚，全国各地观众走进20余家剧院、百余家影院，一同见证北京舞台上原创话剧《林则徐》描绘的晚清烟云。3个月后，在北京市委宣传部、北京市广播电视局指导下，“第二现场”及时上新，推出有着“史上最完美歌剧”之称的莫扎特作品《费加罗的婚礼》。

国家大剧院版《费加罗的婚礼》首演于2013年，12年间，5轮演出将它磨砺得越发圆融。这次复排，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手马库斯·维尔巴、贝内黛塔·托雷、亚历桑德罗·卢昂戈、玛丽亚·穆德里亚克等主演歌唱家领衔的国际班底共同登台。宛若油画的舞台上，“笔触”细腻的光影悄然流动，轻快的音乐送来塞维利亚城里一段谐谑辛辣的故事。《费加罗的婚礼》向来“人见人爱”，国家大剧院版本在2013年首次亮相时便创下票房佳绩，本轮6场演出开票后同样很快售罄。

“我们拿出来分享给全国观众的，一定是足够优秀的作品。”国家大剧院副院长马荣国介绍，比起话剧《林则徐》，歌剧《费加罗的婚礼》融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，更大的体量提出了更高的直播要求。《费加罗的婚礼》的总谱长达730余页，包含约3000个需要精准衔接的镜头，“国家大剧院技术团队自建超高清直播系统，采用4K画质和5.1声道环绕声技术，设置了7个拍摄机位，并通过60余个独立通道进行声音拾取。配合低延迟编码技术，这套系统可以确保音乐与直播画面精准同步。”

广覆盖的艺术普及，让优质演艺资源触达更多观众

西至新疆大漠，东抵山东沿海，南至海南椰林，北到内蒙古草原，《费加罗的婚礼》直播覆盖的城市众多，各地网络环境不甚相同。为此，“第二现场”技术团队用一个月时间，完成了全国近百家影剧院的设备评估和升级，建立“双保险”备份系统，为这次跨越成百上千公里的艺术共享保驾护航。

“第一次看歌剧，3个多小时越看越精神，不愧是莫扎特歌剧的巅峰之作。”在新疆乌鲁木齐人民剧场，观众第一时间在社交平台上写下踏入歌剧世界的新鲜感受。在浙江金华璀璨星河艺术中心，一位学声乐的观众因听到心爱的莫扎特作品颇有感慨：“我想看《费加罗的婚礼》很久了，但在我们这里，或许很难看到它的完整呈现，‘第二现场’让更多人有机会接触殿堂级的艺术诠释。”

如今，在北京、上海等演艺资源集中的一线城市，看歌剧越来越融入当地观众的文化生活，但考虑到巡演成本等现实问题，这门舶来艺术对更多观众而言仍显陌生。“这次直播，我们之所以选择了《费加罗的婚礼》这部世界经典歌剧，有着进一步普及、推广舞台艺术的考虑。”国家大剧院院长王宁说。在直播演出的基础上，“第二现场”独有的导赏环节融入了大量讲解内容，主持人李佳明搭档女高音歌唱家张立萍，带着镜头走进台前幕后，与音乐家一起探讨作品的艺术魅力。舞台场景如何切换、几位主演怎么备场，这些难得一见的花絮生动地拉近了歌剧与观众的距离。

跨地域的前瞻合作，35家剧院共建全国文化生态

从以中国故事为蓝本的《林则徐》到国际舞台上久演不衰的《费加罗的婚礼》，从形式相对精简的话剧到更为复杂的歌剧，3个月里，“第二现场”的探索扎实而迅速。“‘第二现场’的核心价值在于让优质文化资源从‘少数人的专属享受’变为‘多数人的日常体验’。”国家大剧院副院长赵海英说。“真技术、好内容、惠民生”三位一体的模式，深度扩写着艺术传播的边界与可能，借着《费加罗的婚礼》的东风，7月20日，国家大剧院舞台艺术“第二现场”联合协作组在北京艺术中心正式成立，首批35家参与剧院将围绕深化资源合作、强化标准引领、固化工作机制、优化商业模式4个方面加强合作。

“在地域文化发展的层面上，‘第二现场’对促进海南的文化艺术交流有重要意义。”海南省演艺集团党委副书记林师浩说。赵海英表示，未来，“第二现场”的单次活动将不断升级为可持续发展的文化生态系统，并考虑纳入海外剧院合作伙伴，推动中国舞台艺术“走出去”。