在中国艺术史的浩瀚星河中，北宋李公麟（号龙眠居士）宛若一轮清辉皎洁的明月，其笔下白描，不施丹青而气韵生动，以铁线银钩独开生面。其胸中丘壑，不矜形似而得意忘筌，以虚静之心参造化，终成文人画之风范。

江苏凤凰美术出版社推出的《李公麟与<孝经图>》，由美国著名艺术史学家班宗华主笔，中央美术学院艺术学博士曹可婧翻译， 荟萃《李公麟与他的绘画艺术》《龙眠居士：李公麟传》《中国艺术中的<孝经图>》三篇专业论文，并独家附录《孝经图》的卷后跋文解读和《孝经图》的修复与装裱，为深入探索这位北宋艺术大师及其不朽杰作提供了绝佳契机。

今日，让我们一同走进李公麟的笔墨世界，领略《孝经图》的深意与传奇。

01

理想图景与现实映照

1085年，应凤阁舍人杨公所请，李公麟决定选取儒家经典《孝经》中的内容进行创作。

杨公雅言《孝经》乃“百行世训所重”，认为将其绘成图展示于人意义重大。由此诞生的绢本水墨白描《孝经图》，不仅是李杨对话的媒介，更承载着对理想与现实社会的深刻解读。

画卷描绘了一个子女赡养父母、百姓友爱互助、官员诚信清廉、统治者施行公平治理、社会和谐有序的理想图景。

然而，这理想光辉恰恰反衬出北宋社会的巨大落差，贫弱者被视为危险，正直者言真话需冒生命危险，违规者处境艰难，而帝王却高踞云端。

02

画笔为戈：道德批判的锋芒

李公麟的画笔，于此成为一种武器，一种道德传播的媒介。他在《孝经图》中生动展现了身处社会关系网中的个体及其责任与义务，帝王、皇亲、官僚、父子等，人人履行孝道职责。

同时，画中也敏锐呈现了那些被社会遗弃的无害者，他们生活在可见的暴力威胁之下，与掌控命运的权势力量判然有别。

正如书中所言：“他描绘帝王的时候，他也在评论着帝王”，李公麟借由绘画表达了对百姓处境、制度运行、理想与现实冲突的犀利见解。

03

传世瑰宝：大都会藏《孝经图》

本书聚焦的核心是现藏于纽约大都会艺术博物馆的《孝经图》，是传世最早的同主题作品，亦为后世圭臬。

书中系统梳理了自宋至清的九件同类画作，唯独此卷在构图、主题诠释与艺术表现力上冠绝古今。

这幅饱经沧桑的绢本画卷，虽遍布磨损、断裂、霉斑，首尾图文字迹早于十七世纪前湮灭，但其人物形象历经后世修补仍鲜活生动，以残缺之躯演绎儒家礼制，其传世本身便是文明坚韧传承的奇迹。

加之苏轼、黄庭坚至董其昌等历代文人藏家的累累题跋，更奠定了其在中国文化艺术史上不可撼动的崇高地位。

《李公麟与<孝经图>》一书汇集海内外权威研究、高清全卷图版与精密细节，从人类活动、价值观念、社会阶层、时代背景等多维度，层层剖析画卷对《孝经》义理的深刻诠释。

它不仅是艺术史学者、书画爱好者、传统文化研究者不可多得的案头珍籍，更诚邀每一位读者，循着李公麟如椽之笔的墨线流转与淡墨晕染，感受他将《孝经》十八章熔铸为连绵画卷所展现的万物神韵与文人哲思，体悟这份穿越时空的永恒艺术回响。

文字 | 小鱼

制作 | 小鱼

校对 | 十一