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印象派之后的艺术探索中，面貌最一致、最鲜明的一派，大概就是以修拉为代表的新印象派了。

乔治·修拉出身巴黎中产之家，是新印象派的领军人物。他接受了传统学院派艺术训练，既欣赏普桑和安格尔的古典主义，也钦慕夏凡纳的象征主义，既有艺术家的细腻感受，又有数学家的精准思维。修拉致力于将绘画、生理学和心理学联系起来，逐渐形成了一套严谨的创作理论。

19世纪80年代，围绕修拉逐渐形成了一个小团体，而西涅克则是该团体最卓越的著述人。他们借鉴谢弗勒尔等学者对色彩的研究，将色彩分解为由纯色组成的色点，通过色点排列描绘光线和色彩。同时推崇精简的形式与动态的构图，将色彩和线条赋予特定意义，希望能借此唤起观众与画面主题相符的情感。这一派就被称为新印象派。

新印象派的点彩技法影响了毕沙罗、梵高等艺术家，也传播到国外，推动了其他艺术流派的发展。有意思的是，新印象派艺术家大多是无政府主义或共产主义者，他们将法国南方描绘为没那么资本主义，更加“拉丁”的自由之地，试图通过和平方式将科学与道德结合，推动社会变革。

乔治·修拉，模特背影，创作于1887年，高24.5cm，宽15.3cm。

修拉不到32岁便因病去世，留下的作品不多，这件小画是我见到的第一幅修拉真迹。本作是尺幅更大的模特（藏于费城巴恩斯基金会）的预备习作，灵感取自安格尔的瓦平松浴女，着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线。

修拉对安格尔风格的偏爱由来已久。新古典主义大师安格尔惯于使用富有表现力的变形手法，这令修拉领悟到，可以在精简的形式与凝练的效果基础上创作绘画。和印象派画家相似，修拉也热衷描绘现代生活，他汲取了印象派绘画的明亮色调、日式风格布局以及灵动的构图，却坚决避免其对转瞬即逝印象的捕捉，通过印象派元素，为古典主义注入新生。

保罗·西涅克，井边的女人·作品238，创作于1892年，高194.5cm，宽130cm。

西涅克出身巴黎的富商家庭，16岁那年就参观了第四届印象派画展，从此立志成为一名画家。后来，他被修拉的理念吸引，成为新印象派的核心人物。相对修拉，西涅克的风格没有那么严谨刻板，用色也更加鲜艳。

西涅克曾频繁出入无政府主义者圈子，20世纪时又与共产主义者保持紧密联系。他渴望构建更加和谐公正的社会，并将这份期许寄托于艺术之上。1892年，西涅克决定前往法国东南沿海的圣特罗佩，每年在那里待半年，直到1913年。初到圣特罗佩，他被普罗旺斯的风景和阳光吸引，沉浸于幸福之中。

此画是西涅克为其大型作品“和谐时光”创作的早期草图之一。画中两位女子正忙着从井里打水，山顶的城堡、远处的山麓、大海和港口的防波堤都是圣特罗佩的真实景色。画家将这些元素组合起来，和谐的主题与明亮的镉黄色调似乎在向买家承诺：这幅画定能驱散忧郁，令眼前的景象和心情都明朗起来。

保罗·西涅克，阿维尼翁·傍晚（教宗宫），创作于1909年，高73.3cm，宽91.9cm。

修拉去世后，西涅克成为新印象派的主要理论家和领导者。新印象派先是启发了梵高，后来又启发了马蒂斯、德兰等野兽派画家。1908年，西涅克成为独立艺术家协会主席，他通过经济支持和公开展览，以实际行动支持了野兽派和立体主义艺术的发展。

西涅克热衷风景画。此画描绘的教宗宫是中世纪时期欧洲最大、最重要的哥特式建筑之一。14世纪初，法王支持的教皇克雷芒五世离开罗马，此后有6任教皇驻扎在阿维尼翁，天主教会一度出现了罗马和阿维尼翁两地教皇并立的情况。

亨利-埃德蒙·克罗斯，发丝，创作于约1892年，高61.5cm，宽46cm。

埃德蒙·克罗斯出身法国北方的五金店主之家，为了将自己和浪漫主义画家德拉克罗瓦区分开来，他将自己的名字简化为埃德蒙·克罗斯。出于相似的无政府主义主张，克罗斯成为西涅克的好友，后来又结识了修拉等新印象派画家，但在最初几年，他并没有采用点彩技法，直到1891年才开始以新印象派风格作画。

此画以画家未来的妻子伊尔玛为模特，浓密的头发遮住了她的脸庞，成为画面的唯一主题。女子的头发被画布边缘随意剪裁，体现了日本浮世绘对艺术家的影响。棕色和紫色相间的色点遍布画面，色彩简洁而和谐，现场看甚至会闪烁出动态的光芒。

19世纪末，梳妆女子成为西方绘画的常见题材，德加就对此十分热衷，新印象派画家也时常描绘该主题。但不同于修拉和西涅克的类似作品，克罗斯的这幅画更接近夏凡纳画作中的宁静和装饰性。

马克西米利安·吕斯，圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院，创作于1901年，高73cm，宽60.5cm。

吕斯出身巴黎的工人阶级家庭，最初从事木刻版画，后来转向油画创作。1884年前后，吕斯在朋友介绍下了解到修拉的点彩画法，随后开始以新印象派风格创作。不同于修拉的严谨和超然，吕斯充满激情地描绘当代题材，画中的光线也更为鲜明。

此画以细腻的点彩画法描绘巴黎圣母院周遭的街景，衣着光鲜的中产阶级、搬运水果蔬菜的仆人、牵着孩子的祖母，头顶篮子的面包师傅、小卖部的摊位、拉着窗帘的马车……繁忙变换的城市生活背后，是象征永恒的巴黎圣母院。

吕斯曾是激进的无政府主义者，20世纪初，他的政治观点逐渐缓和，艺术风格也从新印象派转向印象派。在漫长的艺术生涯中，吕斯的作品描绘了各类主题，除了最多的风景画外，也有家庭场景和劳动者的形象。

19世纪90年代前后，新印象派传入比利时和荷兰，下面就是两件来自比利时的点彩派画作。

西奥·范·里斯尔伯格，罗斯科夫港口，创作于1889年，高50.2cm，宽61cm。

里斯尔伯格出身比利时根特的法语资产阶级家庭，曾在艺术学院接受了严格的教育。1886年，里斯尔伯格在巴黎的印象派画展上看见了修拉的画作，他放弃了之前的现实主义风格，转而采用点彩画法。在政治观点上，他也倾向于无政府主义。

里斯尔伯格的新印象派风格持续了十几年，此画是他早期的点彩作品，采用细腻、均匀的色点。而在后期，他的笔触变得更长，颜色也更鲜艳，对比鲜明。

康斯坦丁·默尼耶，黑色之地，创作于约1893年，高80.5cm，宽64cm。

默尼耶来自布鲁塞尔，父亲早逝，家境贫寒。他在14岁时开始学习雕塑，后来看到了库尔贝的现实主义画作，意识到雕塑无法充分表现自己关注的社会和艺术问题后，转而从事绘画。他是里斯尔伯格的好友，也受到过新印象派的影响。

默尼耶曾多次造访比利时工业区。烟煤开采和加工需要动用数千工人与大量设备，黑色的煤炭和升腾的黑烟让这片工业区得到了“黑色之地”的形象称呼。然而画家并未在这幅画中描绘任何矿工的身影，放眼望去，只有无边无际的工厂和烟囱，拉煤的火车穿梭其中。默尼耶使用棕色、黑色和黄色的色点，营造出泥土般的色调，整幅画充满着压抑气息，仅有红色的砖房跳脱出来，为画面注入了一丝生命力。