艺中人丨爱丁堡小众陶艺家，捡垃圾做有“瑕疵”的陶瓷_艺术资讯

艺中人丨爱丁堡小众陶艺家，捡垃圾做有“瑕疵”的陶瓷

创始人

2025-07-15 10:01:01

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Olivia Fiddes

THE ARTIST

Olivia Fiddes 是一位来自苏格兰爱丁堡的陶瓷艺术家，自 2014 年开始进入陶艺领域，现居住在英国伦敦。她曾于多间陶艺工作室对陶瓷进行探索并创作，作品注重表现独特的手工质感。Olivia将其对传统工艺的兴趣和研究化为创作源泉，同时融合具有前瞻性的设计理念，缔造出以表现力、趣味性和天然质感为核心的陶瓷作品。

Olivia Fiddes位于广州的首个个展现场

受中国原创家居品牌kar的邀请，英国陶瓷艺术家Olivia Fiddes近日来到广州，带来了她的首个个人展览。除了各类散发着宁静而超现实气息的手作器物，Olivia还特别为展览创作了一系列新的陶瓷作品，制作原料来自其工作室的废弃材料。

展览现场

看似无用的“垃圾”也能与陶瓷结合？Olivia Fiddes从不按常理出牌。事实上，她并非科班出身。大学期间，Olivia攻读的是人文地理专业，期间偶然体验到陶艺的真实触感所带来的感动。毕业后，她曾短暂加入慈善机构，从事了一段时间人权相关的公益工作。

随着对各地文化的探索不断深入，Olivia从传统制瓷手工艺中汲取了很多灵感。2014年至2015年，她逐渐从业余爱好者转为全职陶瓷艺术家。丰富的经历与视野，赋予她源源不断的热情。

可能也正因为此，相较于展现陶瓷的精致华美，Olivia Fiddes的视角始终在于挖掘陶瓷艺术中所蕴含的“人情味”。于是，泥条盘筑的纯手工制作成为了她的创作方式。手工陶瓷的触感，能让使用者感受到制作人的存在。“我的目标是创作出经久不衰的当代设计，从略微不同的视角展现陶瓷的魅力。”她说。

由心及手的创作，也意味着外观的“不完美”。Olivia希望自己的作品能达到很高的工艺和审美标准，但她并不追求100%完美的结果。相反，是制作过程与制作方式，成就了独一无二的作品。

Olivia Fiddes在位于伦敦的工作室中

实际上，这是一种由天赋带来的直觉智慧：过于强悍的美学会产生强烈的距离感甚至压迫感，浑然天成的整体大于带有“粗糙”和次要“瑕疵”的局部之和。

“Teacup Johanna Tagada & Olivia Fiddes. 2023.”系列茶杯

始于2022年，每年限量生产不到 10 只。

这些茶杯由Olivia Fiddes手工制作，

艺术家Johanna Tagada绘制，

描绘了Johanna记忆中的家乡

人会和长期喜欢的东西建立一种私密的关系，它无关潮流，决定着个人风格和兴趣，也得到应有的保留和珍惜。秉持着这种长期主义所创作的器皿，便是有灵魂的。

作品《Gather Round. 2019.》烛台充满雕塑感，

旨在摆脱日常生活中的模式与常规

Olivia将情感表达的节制性与她的个性结合，统统灌注到陶瓷作品中。她始终强调，“虽然我的作品给人的感觉‘自然’且有‘触感’，但这并非全部概念。也许你能感受到，我的作品也有尖锐的一面，并非全然‘温和’。”

为Aesop佛罗伦萨店定制的《Aesop Firenze Vessels I & II. 2022.》

从建筑中汲取灵感，

同时融合了这座城市的传统工艺和精湛技艺。

这些容器采用陶土卷绕工艺制作而成，

未施釉的黑色陶土使其呈现出一种触感上的真实

独特的风格使她获得了Aesop和Faye Toogood等品牌的青睐。这些发自欣赏和理解的合作，也带领她在陶瓷艺术家的边界上尽情探索。未受行业规训的 Olivia自由掌握合作的深度和受影响的程度，这既是一种享受，也是一种挑战。

为Faye Toogood创作的

“Chubby Collection, Faye Toogood x Olivia Fiddes. 2017.”

餐具系列包含七件作品，

有奶油色炭灰两种颜色。

该系列在尺寸、质地和明暗方面进行了巧妙的处理，

摒弃了传统的脚环设计，碗和杯子的底部都装饰有一圈厚厚的黏土

与Aesop佛罗伦萨店合作的黑色陶瓷，致敬了文艺复兴先驱Filippo Brunelleschi设计的教堂穹顶；与Faye Toogood合作的系列产品分别呈现为奶油和炭灰色两种质感，明暗相合，胖乎乎的把手温润可爱。

本次新作中废弃金属丝与陶瓷结合的细节

目前，Olivia致力于将工作室的废料重新利用起来，把平时忽略的、看似无用的“垃圾”当成“原料”融入制作过程。她尝试把废弃的金属丝环融入陶瓷设计，从铁器时代的器皿中汲取灵感，把“原始”和“精致”结合起来，并让通常静默的陶瓷发出声响。

《Ring Vessel. 2024.》设计灵感源自 16 世纪的Ringelbecher器型。

该器皿采用氧化铜处理釉面，并饰有铜质环圈，

使原本静止的陶瓷器皿产生了动态和声音

为此，她常常在博物馆的玻璃、陶瓷、金属制品和珠宝目录中获得启发，以达到遗产、工艺、创新和可持续的平衡。金属丝需要在完整的陶瓷容器出窑后再进行合并，手工塑形、开洞、打磨和编织，促成了每件作品的独特形态和纹理。

Olivia Fiddes个展现场

此次为个展构思的新品亦是如此。源自对传统工艺和古董陶瓷的着迷，Olivia Fiddes以这些作品为支点，探讨传统工艺是如何透过现成物（found object）和情境探究，进而得到新的诠释。

Olivia Fiddes为此次个展打造的特别系列，

图1-6分别为：

《Small Vessel with Rings》《Fluted Neck Vessel with Rings》

《Narrow Neck Vessel》《Pedestal Vessel》

《Small Wide Vessel》《Moon-Jar Vessel》

首次亮相的展览作品灵感围绕废弃材料展开，均采用浅黄色炻器（stoneware炻器，这个名称来源于欧洲，是介于陶器与瓷器之间的陶瓷器，原料主要是石器土或非耐火的火泥），表面施以深邃色调的釉料，同时搭配手工塑形的铝线环。废弃铝线来自既往用作陶袋的扎带，Olivia Fiddes将其收集，去除塑料膜，抛光并最终成型。釉料成分包括钾长石、白云石和红色氧化铁。全部作品经过1235摄氏度的高温烧制，每件都是独一无二。