“这是我在上海的首个个人书法作品展，规模虽然不大，但对我来说非常重要，因为这是我跟上海观众第一次敞开的对话。”邱振中说。7月5日，这位书法创新的探索者拿出近50件书法新作，在上海华际·本义空间展出，引得业界关注。

邱振中1947年出生于江西南昌，现任中央美术学院教授、博士生导师，是一位横跨书法理论、艺术创作、诗歌创作等多领域的多面手，曾获中国书法兰亭奖理论奖、教育奖、艺术奖以及第十届上海文学奖诗歌奖、韩国“全北世界书艺双年展"金奖等。他的艺术实践，被视为一种对传统书法的现代诠释。

“书法领域的探索者，大多着眼于对传统的反叛、背离，而这种背叛大部分陷入观念的纠缠中，无法真正开辟出通向当代艺术、当代文化的道路。”中国美术家协会主席范迪安认为，邱振中没有陷入这种观念的苦斗，他转身直面传统，观察、训练、思考，以求在传统深处找到能够帮助自己超越历史的支持。

中央美术学院原院长、艺术理论家潘公凯评价邱振中的书法作品：能够看到一位中国当代艺术家怎样竭尽全力深入我们民族艺术的源头，然后从那里出发，去探寻艺术在当代的各种可能。

“一个人选择书法，则意味着你成了传统的人质。书法几乎是传统的同位语，不管你以后变化出怎样的面目，都无法离开与传统的关联……即使你远在天边，也能随时感受到它的诱惑和威胁。一旦成为传统的人质，便意味着你永远不能离开它的血与精神。”邱振中如是表达着他对传统的理解，这也是本次展览主题的由来之一。

在他看来，好的书法作品必须让人同时感受到两种东西：一种是传统核心的东西，另一种是传统中没有的东西。“我以草书为主，一直觉得自己对草书的控制能力、对传统的领悟能力在艰难但持续的进步中，所以应该写得更好，写出自己所期待的作品。”然而，过往的作品总在某些地方成功，而在其他地方失败，没有一件达到邱振中的期待，直到2022年创作出一组标志性的作品。它们既传统又现代——采用的技巧、线条质量、空间变化，都跟传统有关；又有陌生的东西，符合当代艺术的某些规则。

构成本次展览核心的七件横幅草书作品，是2022年这一组尚未命名的作品的推进。虽然两组作品风格并非一模一样，形式也不同，一个横幅一个竖幅，但相互间有密切的关系。

在创作中，邱振中不断探索传统与现代的结合点，也因此有人认为他的作品不是书法艺术，而是当代艺术。对此，他的态度明确：是什么不重要，好不好才重要。“作为一个艺术家，最重要的是表达当下的状态、感受，用艺术的手法把它呈现出来。”

本次展览还展出了一件雕塑作品，是他参展去年第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的《状态》系列之一的微缩版，艺术家将中国书法的抽象性具体化，重新诠释中国传统绘画中的假山和奇松。

艺术创作之外，他还致力于书法理论、诗歌创作。“这些完全是不同的努力方向，知识结构储备、情感感应方式、思考方式都不一样，但我都喜欢，都不愿放弃，并从中找到了转换之路。”邱振中说。