来源：聚象服装设计

手工编织工艺在当代秀场中的复兴与创新

近年来，手工编织工艺在时尚秀场中强势回归，成为设计师表达可持续理念、探索材质创新的重要手段。从Loewe的立体钩针雕塑到Bottega Veneta的皮革编织，再到Chanel的粗花呢重构，编织工艺以其独特的肌理感、环保属性及文化叙事能力，成为高级时装与街头风格共同青睐的设计语言。本文将结合近年代表性秀场案例，剖析手工编织在面料开发、结构塑造与符号表达三个维度的创新运用。

一、材质实验：从传统纤维到可持续编织

本季秀场呈现了很多材料编织工艺，以及把油画印染在服装上的设计造型。设计总监通过使用很多环保材料进行编织来表达自己对全球变暖气候的担忧，具有神话色彩的一季

二、结构革命：编织作为立体塑形手段

Sonia Carrasco是西班牙设计师Sonia Carrasco 的同名个人品牌，该品牌极具现代风格，融合了成熟与前卫。其系列针织融合套装已经成了品牌的标志性设计，采用几何结构的外套和风衣，镂空编织，并加入了不同材质与编织的拼接，将剪裁和编制完美融合

三、文化符号：编织承载的地域叙事

Ivan Delogu来自撒丁岛设计师毕业于2023年中央圣马丁学院的时装女装，他决心将自己家乡的传统美学转化为现代风格，同时保持该地区的核心价值和工艺。Delogu表示：“这很难，因为撒丁岛以其纺织品闻名，这迫使我们使用这些材料，而不是重新思考它们。”

为了展现意大利岛屿的特色，Delogu创造了一个完整的宇宙，作为他毕业作品的基础。这些创新而又具有民俗风情的服装是为代表社会中所有女性的角色而设计的——女仆、母亲、女士、祖母、寡妇、新娘和女神。

在制作服装的过程中，他从当地工匠中汲取灵感，将70年代未使用的塑料窗帘拆解并重新编织，创造出模仿萨丁岛传统地毯的图案。

从上述案例可见，当代设计师正通过编织工艺实现三重突破：在**技术层面**融合数字编织机与传统手工艺，在**美学层面**平衡原始质感与未来主义，在**伦理层面**连接慢手工与可持续时尚。这种回归“经纬交织”本质的创作方式，或许正是对过度工业化服装生产的最有力回应。