“世界上最有创意的服装秀” 令人大开眼界的服装设计！（WOW 世界可穿着艺术大赛）
WORLD OF WEARABLE ART（简称WOW）是新西兰的一项比赛，最后以一场精彩的戏剧表演收尾。也被称为世界上最为怪异也是最具有影响力的年度艺术盛事之一。
World of Wearable Art
WOW是一场在全球享有盛誉的可穿戴艺术活动及比赛，于新西兰举办。这是一项年度设计竞赛，最终会呈现一场精彩绝伦的演出，融合了戏剧、艺术、时尚、音乐和表演等元素。2024 年的竞赛设有六个主题：奥特亚罗瓦、先锋派、开放、生物狂欢节的奇妙好奇心、自然世界以及几何抽象。这些主题鼓励参赛者探索广泛的艺术表现形式和文化叙事，促使他们创作出视觉上令人惊叹且富有故事和内涵的服装作品。全球影响力非常大。这种全球公认的可穿戴艺术竞赛，吸引了来自世界各地的创新设计师。它为来自时尚、雕塑和科技等不同背景的艺术家和设计师提供了一个独特的平台，让他们能够展示自己的创造力，并突破传统设计的界限。
简单介绍一下这个比赛，
WORLD OF WEARABLE ART源于1987年的一次艺术画廊宣传活动，创始人雕塑家苏西•蒙克里夫（Suzie Moncrieff）为了宣传尼尔森（Nelson）的一家乡村艺术画廊，突破性地将艺术作品从画廊墙壁上取下，穿在身上，并以生动的戏剧演出形式展示每一件作品。
如今大赛从小镇尼尔森（Nelson）移至首都惠灵顿（Wellington），并定于每年9月定期举办，现在平均每年吸引多达三万五千名观众。
自 1987 年成立以来，WOW 一直致力于艺术和设计领域的发展，每年举办一场国际比赛，最后以一场精彩的戏剧表演收尾。精彩的 WOW 秀是观众的一场视觉盛宴，也是戏服设计师在世界舞台上获得认可和赞誉的机会。
每年有六个部分主题可供设计师在参赛时获得灵感。其中包括三个重复的部分：新西兰、前卫和开放，以及另外三个每年比赛独有的部分。每年都会向入围设计师颁发 25 个奖项。共计超过 200,000 美元的奖金
2024 年最高 WOW 奖授予来自美国的设计师 Grace DuVal，获奖作品是她的服装“Curves Ahead”。
2024 年 WOW 大赛入围的服装不仅赏心悦目，而且每件都带有迷人的故事和灵感。爱是今年压倒性的主题——对 对地球的爱、对新西兰的爱、对多样性和包容性的爱、对 tīpuna 的爱，甚至对失去的爱。
24部分wow奖项
且对于参赛者没有过高的要求，个人要求仅需年满十八岁，其他则需要满足服装运输/尺寸等等基础要求即可。完整的申请流程通常包括提交设计照片，然后将服装寄往新西兰惠灵顿进行两轮审查。最后，申请者等待消息，看谁能入围最终的演出。
参赛者可以提交任何类型的可穿戴设计作品，不需要考虑外在设计需求，由此wow吸引了世界各地的设计师，在这里每件设计大赛的入围作品会得到再开脑洞的剧场化演绎，灯光、音响、道具、编舞、杂技……
这也给了戏服新人设计师一个展现自己的舞台。
东华大学服装与艺术设计学院学生刘轩成、林婧怡获全场亚军和开放组冠军，徐涵琪、周禹晴获前卫组第三名。
该赛事由新西兰雕塑家苏西·蒙克里夫（Suzie Moncrieff）创立，其初衷是为了将艺术带入公众视野，打破传统艺术展览的界限，让艺术“穿”在身上。
自1987年成立以来，WOW一直致力于艺术和设计领域，每年举办一场国际比赛，并以壮观的戏剧表演达到高潮。令人兴奋的WOW秀是观众的视觉盛宴，也是设计师在世界舞台上得到认可和庆祝的机会。
2023/24年WOW 世界可穿着艺术大赛
获奖作品回顾
01
最高WOW奖及公开组获奖者：《Earthling》
设计师：Gill Saunders，新西兰
“Earthling 以成人涂色书的形式庆祝地球的自然奇观。”
02
火星遥远地区三等奖：《纠缠》
设计师：Celia Ledon，美国
“一种辅助呼吸的战争服装，取自反乌托邦和空灵的黑暗。”
03
可持续发展奖和公开组二等奖获得者：“Tears Unseen”
设计师：Carena West，新西兰
“Tears Unseen 体现了身为母亲和照顾者的女性所流下的未被注意到的眼泪。”
04
金组二等奖：《六翼天使》
设计师：Sasha Wisniowski，澳大利亚
“从教堂的富丽堂皇到阳光的光芒，黄金是神圣的象征。”
05
《Stuff》人民选择奖和“火星及更远”部分的获奖者：“Blooming Proof！”
设计师：Erna van der Wat、Joanne van Wyk 和 Lena van der Wat，新西兰
“火星及其他地方都有生命——外星人遭到了纱线轰炸。”
06
国际设计奖及金奖获得者：《Kitsune 的数字化提升》
设计师：Dawn Mostow 和 Snow Winters，美国
“顽皮的九尾狐精，一千岁了，升入数字天堂。”
07
新西兰组三等奖：“Rusalka”
设计师：Nikola Carouso，英国
“鱼状骨头代表了毛伊岛的鱼类和新西兰海洋生物及其进化和文化发展。”
08
前卫组获奖者：《武士女孩》
设计师：Chiaki Shimizu，日本
“为时代铺平道路的当代女性在日本古代盔甲中得到了表达。”
09
金组三等奖：《金脉轮》
设计师：Akhilesh Gupta 和 Dimple Gandhi，印度
“灵感来自有助于寻找内心平静的脉轮系统。”
10
金组三等奖：《金脉轮》
国际设计奖获得者：澳大利亚和太平洋地区：“巴别鱼的诞生”
设计师：Lynnette Griffiths 和 Marion Gaemers，澳大利亚
“再生的生命包围了女王，她生下了荧光巴别鱼。”
11
新西兰组获奖者：《Child·hood》
设计师：Craig McMillan，新西兰
“从童年夏天的湖中挖出的被遗忘的原木变成了潜伏在黑暗空间中的东西。”
12
公开组三等奖：《很久很久以前》
设计师：Marianne van Heeswijk，荷兰
“童话般的邀请所有人与自己的灵魂、他人和自然重新建立联系。”
13
首次参赛奖获得者：“Oizys – 情感女神”
设计师：Abhishek Chauhan，印度
“但感情是不容忽视的，无论它们看起来多么不公正或忘恩负义。”
14
新西兰组二等奖：惠灵顿“The Skin I Am In”
设计师：Katherine Bertram，新西兰
“我终于找到了自己的位置。我知道每一个细节的移动和变化。惠灵顿，这是我的皮肤。”
15
奇异胸罩组冠军：“开创性”
设计师：克里斯蒂·柯克帕特里克 (Kristy Kirkpatrick) 和大卫·柯克帕特里克 (David Kirkpatrick)，新西兰
“灵感来自于我们两岁的孩子，当他看到正在工作的挖掘机时，他会表达出喜悦和敬畏。”
16
学生创新奖获得者：《火焰之舞》
设计师：Eva Chan，香港
“生命只为自己燃烧。”
17
火星及太空组二等奖：《天体》
设计师：Jagoda Matecka 和 Zofia Brunarska，波兰
“天体，介于生物和植物之间。一种活跃的、不断变化的生物。”
18
前卫组二等奖：《千叶飞驒》
设计师：Carolyn Gibson 和 Joelle March，新西兰
“褶皱与时髦时尚的融合。”
19
亚洲国际设计奖得主：《影子武士》
设计师：Karin Chiu、Cathy、Sin Wei Chow、Choy Yuk Nga，香港
“影武士的女性优雅气质在带有书法图案的保存皮革上闪耀着金色光芒，营造出迷人的景象。”
20
国际设计奖得主：英国和欧洲：“变形记”
设计师：Juliet Dodson，英国
“从茧到绽放，体现了自然界中发生的各种复杂的变形。”
可穿戴技术奖
新西兰设计奖
无LIBO时尚新媒体矩阵
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