日前，中国传媒大学音乐与录音艺术学院“乐象III·大乐”音画作品展在京举办。本届音画展以“大乐”为主题，集结了2021级音乐学（音乐编辑方向）本科毕业生与2023级音乐专业硕士毕业生创作的15部优秀音画作品。这些作品以音乐艺术为主导、融合视觉艺术手段，不仅展现了毕业生们扎实的专业功底，更体现了他们对文化、社会与人生的深度思考。

△杨泽宇（左）和施子鸿共同创作的《丝竹相合 执节者歌》

不错过 为乡音传承贡献一份力量

对于中国传媒大学音乐与录音艺术学院的毕业生而言，毕业作品不仅是对自身专业能力的一次全面检阅，更是一场以艺术为笔触丈量世界的奇妙旅程。

在本次展览中，施子鸿和杨泽宇共同创作的《丝竹相合执节者歌》便记录了他们的一次奇妙艺术旅程。这部作品讲述了南音年轻传承人的故事。南音，作为发源于福建泉州一带的古老乐种，有中国音乐“活化石”之称。对于土生土长的福建人施子鸿来说，南音不仅是家乡的文化瑰宝，更是他毕业作品中的灵魂主角。

“南音这么好的东西，不能只在我们家乡的小圈子里流传，应该让更多的人知道。”施子鸿回忆起当时的想法，眼神中透露出坚定。于是，拍摄毕业作品时，施子鸿毫不犹豫地选择了南音，希望用镜头为家乡音乐宣传贡献一份力量。

来自浙江的杨泽宇虽然对南音并不了解，但一次听到南音的乐声，就被那独特的节奏和旋律所吸引。随着拍摄的深入，他逐渐深入了解了南音的乐器、乐曲表达和唱腔。每一次与传承人的交流，每一次对拍摄场景的记录，都让他对南音有了更深的认识。

在拍摄过程中，他们首先结识了南音传承人施玉婵。虽然年纪很轻，但施玉婵早已是当地南音传承的佼佼者。施玉婵推进南音进校园活动的第一站——晋江市永和镇邵厝小学，成为拍摄的重要场景。“当我们走进那间古香古色的教室，看到孩子们专注地学习南音，那一刻，我真的被深深打动了。”杨泽宇感慨地说。

随着拍摄的推进，他们在施玉婵引荐下，结识了晋江市南音艺术团团长陈铭伟。陈老师是南音进课堂项目的第一批受益者，他的经历让杨泽宇深受触动。“陈老师小时候因为南音走进课堂，从而爱上了这门艺术，并且一直致力于传承和推广。他的故事让我明白，传承不仅仅是一种责任，更是一种热爱。”

除了《丝竹相合执节者歌》，本次展览中还有许多其他以艺术丈量世界的作品。比如，聚焦两位少女突破生活禁锢、追寻自由的原创纯音乐MV《游过那片海》，还有记录了中国传媒大学“光明影院”志愿者用声音为视障人群传递艺术温暖故事的纪录片《听见》。这些作品都体现了毕业生们以艺术为媒介，去丈量世界、感知生活、表达思考的创作理念。他们用自己的镜头和声音，记录下了这个世界的多样性和复杂性，也表达了自己对文化、社会与人生的独特见解。

△宫铭泽的毕业作品《逗点》截图

不惜力 团队协作打造毕业佳作

完成毕业作品的过程并不是单打独斗，而是齐心协力的结果。在本次展览中，许多作品都凝聚了团队成员的心血和智慧。

宫铭泽的毕业作品《逗点》就是一首由团队共同打造的原创歌曲MV。虽然宫铭泽是词作者和发起人，但整个作品的拍摄和制作过程却离不开团队成员的支持和协作。

《逗点》中，宫铭泽以本科四年的生活为蓝本，将本科毕业比作人生中的一个阶段的结束，用逗点赋予了作品深刻的内涵。词作完成后，他邀请了同为音乐编辑专业的好友担任作曲。拍摄阶段，宫铭泽担纲总导演，同学们得知他要拍摄毕业作品，纷纷前来帮忙。凭借着好人缘，宫铭泽的团队汇集了12个人，由摄影系的同学担任摄像，凭借其专业的摄影技术，为作品捕捉精彩的瞬间。宫铭泽还邀请了身边的朋友担任演员，根据形象和角色需求进行挑选。

拍摄地点上，宫铭泽选择了自己成长的地方——大连。他熟悉大连的每一个角落，能够更好地利用当地的景色为作品增色。此外，他还邀请了一位制片同学协助管理，负责后勤保障、订饭等工作，确保剧组的正常运转。

拍摄过程中，12人的剧组各司其职，紧密配合。毕业期间，每一个同学都面临着毕业论文、答辩、考研、找工作等众多事情，但在《逗点》的创作过程中，团队成员们克服了时间紧张、人员协调等诸多困难。宫铭泽表示，“为了我的毕业作品，他们排除万难，齐聚大连。让我非常感动。”与此同时，宫铭泽也在为其他同学的毕业作品忙碌着，用实际行动将同学情谊继续延伸。

与《逗点》一样，悬疑短片《咚咚咚》、情绪剧情短片《一人说》等作品都是由大家齐心协力完成的结果。故事剧情片《利弗鸟》更是由三位主创刘忠霖、陈筠帆、钟旭辉主导，多达20余人的团队合作完成。

不扁平 学生视角获得升华和总结

对于毕业生来说，毕业作品不仅是对自己专业能力的一次展示，更是对自己学生生涯的一次总结和升华。在本次展览中，许多作品都体现了毕业生们从关注自我到观察社会、从音乐编辑到影视创作的视角转变。

《利弗鸟》借豪宅中钻石失踪案，探讨道德与欺骗的博弈。《利弗鸟》导演刘忠霖透露，这一主题的选择与其大学四年的创作脉络紧密相关。“前三年的三部作品多以个人成长为轴，现在面临毕业，我希望将视角投向社会议题，从人性角度出发做一些思考，将学生生涯的视角上升到一个新的台阶，完成从微观到宏观的创作升华。”

这种转变在制作过程中体现得尤为明显。制片钟旭辉回忆，团队从剧本讨论到实地勘景，始终保持着对主题的深度思考。在拍摄地铁场景时，为找到符合“深夜无人”的视觉纵深感，他们曾6次往返同一条地铁线路，最终在凌晨时段完成拍摄。“这种较真劲儿，正是我们想把社会观察转化为影像语言的决心。”钟旭辉说。

同样，在《逗点》中，宫铭泽和团队成员们通过音乐与画面的结合，表达了人生阶段的结束与继续前行的逗点。这种对人生阶段的深刻理解和感悟，不仅让作品具有了更强的感染力和共鸣力，也让毕业生们自己在创作过程中更加珍惜和感恩这段学生生涯。

除了这些作品外，本次展览中还有许多其他体现了学生视角升华和总结的作品。比如，研究生创作的4部专题片《弦歌不辍》《天坛飞鸟鸣》《小乐手的台前幕后》和《胡庆学》。这些作品深度挖掘了文化内核和社会现象，为传统艺术的当代表达注入了新生力量。“从关注自我到观察社会，从音乐编辑到影视创作，这种转变本身就是一种成长。”刘忠霖说，“无论观众反馈如何，这次创作经历都已成为我们人生的重要节点。”

供图/中国传媒大学音乐与录音艺术学院

统筹/李洋

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/胡克青