6月10日，中国国家博物馆展厅内，一只名为《十里荷香》的琉璃内画瓶吸引了众多参观者驻足欣赏。瓶身整体大气、庄重，墨色的荷叶内画与千锤百炼烧制而成的琉璃瓶自然纹路相映成趣，在璀璨灯光的照耀下，厚重的琉璃瓶身展现出层层叠叠的立体效果，墨色的荷叶舒展，仿佛有了生命，随风摇曳。

这件精美作品的创作者，正是来自淄博的中国工艺美术大师张广庆。6月11日，在位于淄川区的张广庆内画艺术研究院，记者见到了年届八旬却精神矍铄的张广庆。当谈及作品在中国国家博物馆展出的感受时，他轻轻摆手，目光澄澈：“比起我的作品能被大家看见，我更期待在展厅里看到更多年轻人带来的新气象。”

回溯六十余载的艺术创作之路，张广庆15岁时便初露锋芒，其创作的国画《祖国之春》惊艳业内前辈，被誉为“苍头特起”的新秀。凭借天赋与热爱，他很快进入博山美术琉璃厂，并拜入山东内画派传人薛京万门下。从此，一支特制弯头细笔，一方盈寸壶壁，成为他对话世界的语言。他深谙“没有感情，艺术形同僵尸”，于是既读万卷书，也行万里路，从传统文化中汲取灵感。在他的内画瓶中，既有酣畅淋漓的泼墨画，也有空灵抽象的写意画，更有繁复精致的人物画。从《水浒一百单八将》的磅礴气势，到《女娲补天》的瑰丽想象，千余件作品在方寸之间构筑起恢弘壮阔、工细隽永的艺术世界。多年来，他的作品远渡重洋，被各国政要和顶级艺术机构珍藏。

对于个人成就，张广庆始终低调。但谈及内画艺术的未来，他话语一转，指向更辽阔的天地：“作品能进国博，是荣幸。但内画对视力、体力和专注力要求极高，我这个年纪，已难创作出满意之作。内画的舞台应属于年轻人，我最大的心愿，就是让更多年轻人的好作品被看见。”他是这么说的，更是这么做的。1992年，他打破“父传子、师传徒”的千年旧规，创办中国第一所内画艺术研究院。“老路子太窄，容不下满园春色。”他说，“得让年轻人站在理论基石上，融汇中西，内画外画兼修。”他甘为人梯，默默托举。1995年，他携学生作品亮相德国“春之梦”艺术展，一举斩获多个奖项。那一刻，他对“雏凤清于老凤声”的欣慰与喜悦，远胜过自己任何一次海外个展的荣耀。

从少年成名到工艺美术大师，从省人大代表到执掌画院，再到如今年届八旬，张广庆脸上漾开的是经历岁月淘洗后的澄澈笑容。他的人生哲学，如他笔下的线条，清晰而从容：“工作的时候，就努力把工作做到极致，像匠人对待手中的琉璃，心无旁骛；退休了，就要享受退休的生活，像荷花开罢懂得静美。要把更多的机会和舞台留给年轻人，相信他们的能力，也相信他们会做得更好。”

暮色中的中国国家博物馆展厅，《十里荷香》在灯光下流转着温润的光。这光，映照着张广庆多年如一日的坚守，更照亮了内画艺术传承创新的通途。正如他所说，真正的匠心传承，不是复刻前辈的辉煌，而是让每一代人都能在方寸之间，写下属于自己的时代诗行。(淄博市融媒体中心记者 刘洋）