“《岭南万花筒》音乐会太美了！珠江浪花在左耳打拍子，客家山歌从右耳飘进来，鼻尖仿佛还能闻到潮汕茶香！”

“乐队声音新颖，整体融合性很高，具有类似法国音乐的朦胧之美。”

“乐团音色干净，演奏功底极强，尤其弹拨乐温润柔和，传统作品韵味十足，爵士乐和民乐的结合让人耳目一新。”

近日，广东民族乐团携精心打造的《岭南万花筒》经典作品音乐会，到武汉、郑州、北京三城巡演，获得当地观众的盛赞。

这台音乐会以岭南当代民族音乐为底色，集合了近几年来广东民族乐团的艺术实践成果，其中有原汁原味的传统、经典的再造、现代的爵士乐，不仅展现了岭南音乐的独特魅力，更以开放包容的姿态，让各地观众领略了民族音乐与世界元素交融的无限可能。

音乐会以张晓峰创作的气势恢宏、开门见山的《社火》拉开序幕。随后演绎的作品，包含了岭南地区的广府音乐、客家汉乐、潮州音乐三大民间乐种，带领观众们穿梭于绚烂的岭南音乐世界。

音乐会的下半场选取了广东民族乐团《丝竹管弦再和鸣》精品项目中的5首作品。这些作品由乐团分别委约德国、匈牙利、法国以及旅居荷兰的中国作曲家创作，均为当代爵士风格。

作品以现代的笔触、国际化的视野创作，讲好岭南故事、讲好中国故事。

本次音乐会三城巡演，乐团以精湛技艺展现了岭南民族音乐的深厚底蕴，让传统经典在中西合璧的创新中焕发生机，再一次诠释了传统音乐强大的生命力和感染力，展现了中国管弦乐在当代的无限可能性。

“让我们优秀的文化传统回归生活，让典雅高贵的人文精神回归音乐。”在巡演收官之际，该团音乐总监刘顺谈到，“这份‘高贵’，不是束之高阁的孤芳自赏，而是扎根传统却不拘泥于旧貌的文化自信，是《出水莲》里爵士乐节奏托举的客家风骨，是《桥》中七拍律动解构的粤乐新章，更是用世界语言讲述中国故事的开阔胸襟。”

广东民族乐团团长曹玉荣表示，未来乐团将继续坚持“开放的艺术视野，多元的文化碰撞”的理念，让岭南丝竹在更广阔的平台上与世界对话，让传统音乐在时代浪潮中不断彰显其价值，让当代民族音乐的华彩篇章奏响每一个舞台。

文|记者 黄宙辉 通讯员 黄津

图|广东民族乐团提供