吕印：丽江古城里走出的水墨画家
吕印，男，纳西族，1972年生于云南丽江。就读于云南师范大学美术学院，中央民族大学美术学院和中央美术学院。 现为中国美术家协会会员，云南美术家协会中国画艺委会委员，云南省青联委员，云南印社理事，丽江古城画院院长，丽江青年书画院院长，丽江市美术家协会副主席，国家艺术基金获得者。
吕印《家园》纸本设色 198×145cm
丽江古城里走出的水墨画家
1972年，吕印出生于丽江古城七一街兴文巷。
“我从小对古城就有深厚的情节，那个时候古城很小，人也很少，很安静，小伙伴们常常走街串巷地打闹，对古城每一条街巷都非常熟悉，熟悉每条街道的样子，熟悉每个路人模样。”
从名字里有个“印”，便大概能够猜到吕印出生在一个“水墨味”十足的家庭，他的外祖父和在瑞就曾是丽江有名的书画家，也正是在外祖父的耳濡目染下，吕印很小就爱上了画画。
吕印《鸡足寻幽》纸本设色 48×48cm
“小时候会用铅笔、蜡笔在家里的白墙上涂鸦，其实外公也没有正式教过我画画，只是有时看我画得不错，便给支笔、几张纸或是几本书做奖励，任我自由发挥。”
曾经的丽江古城，可以说是一个弥漫着文化气息的城市。许多文化修养深厚的老者深居其中，在许多家庭的堂屋里也常常能寻见一两幅字画。
“小时候，听说一些小伙伴家有周霖先生的画，就会跑去看。”吕印描述着幼时的场景，依旧显得很兴奋，“诶！当时看了就觉得人家画得怎么这么好，自己便也有了画画的梦想。”
吕印《老君山营地》纸本设色 48×35cm
80年代，吕印开始接受正式的绘画学习。
当时，参加书画培训班的同班同学，基本已是十七、八岁准备参加高考的青年。吕印不到十岁，小小的个子连画板都够不到，只能在脚下垫着东西开始了学画生涯。等到上初中，他便立志要成为一名画家，执着地认为自己将来要以画画作为自己的主业。
随后，他便沿着绘画的道路一直求学，先后就读于云南师范大学美术学院、中央民族大学美术学院和中央美术学院。
吕印《草海清夏》纸本设色 135×66cm 2016年
不断求学问道才顿悟绘画门道
1994年，吕印考入云南师范大学艺术学院念设计专业，专业内容包括广告、建筑设计。他说，自己当时对绘画的概念还有些模糊，看到其他画家的作品，总觉得自己能不能也学着画一画，但是自己手头没有功夫，根本创作不出来，便一直漂浮不定，在绘画上什么都尝试一些。
2000年以后，声名鹊起的丽江古城吸引了众多国内著名画家到丽江采风，吕印也因此结识了许多老师，跟着人家一同去采风、学习，而在老师们的指点下，吕印开始尝试着描绘自己的家乡。
“这个屋檐是三角形的，那堵墙是立面的……”刚开始尝试时，吕印画出来很笨、很拙，没有朴实感，只会尽力体现绘画对象结构，刻意实在地表现场景。
吕印《绿雪奇峰》纸本设色 102×68cm 2023年
2007年，吕印前往中央美院继续深造，他在那里接触了更多不同的老师，跟同学们不断交流，等假期再次回到丽江，当再一次看到古城时，他有了新的角度与想法。
“诶！再一看古城，不一样了！突然觉得可以这样子画。”
“比如，一条河穿桥而过，有几个人在三眼井边洗衣洗菜，建筑只有几根柱子，瓦只有几片，墨大片大片，尽量用水墨，再略施色彩，这样的感觉还不错！”
2009年回到丽江，他对家乡与绘画渐渐有了新的认识与理解，逐渐形成了如今的绘画风格，画中渐渐凸显出丰富的人文情趣，绘画作品开始在各大画展上崭露头角。
吕印《樵歌下翠薇》纸本设色 136×68cm 2016年
在反复观察与描绘里发现家乡之美
2008年至2010年这段时间，吕印将其称之为“自己创作最关键的三年”，在这段时间里，他不断雕琢技艺，创作出大量作品，画作入选全国各大画展并获奖十多次。2013年，因为在全国展览中获奖多次，吕印正式加入中国美术协会。
多年来，吕印一直参加各大画展、联展，却不敢轻易举办个人画展。他说，一想到办个展就觉得一定要画得更好、更完善，于是一直没有画出很多作品，画作画着就卖了或是没有了。
吕印《退园一角》纸本设色 53×79cm 2019年
“画一幅画很容易，但是要画出自己满意的作品却十分困难，画好挂上以后觉得不行，又撕了重新画，一个场景也会反复画，比如正面画一幅大石桥，再侧面画一幅，不同角度都画一幅，最后再做挑选。”
也正是在反复观察，反复描绘之间，吕印渐渐品出了更多家乡熟悉场景里的“美”。
吕印《古寺清幽》纸本设色 45×64cm 2019年
“小时候，看雪山是雪山，看古城是古城，没有更多的认识，但在掌握绘画语言后，你猛然一看则会发现曾经熟悉场景的美。”
只要有时间，吕印便会结伴去徒步玉龙雪山，或绕或爬，对雪山远近角度不同的美也有了不一样的感受。
丽江古代纳西族有过许多描绘雪山的诗句，清代诗人木正源有组诗《雪山十二景》，吕印便照着诗意画了不少的雪山。
吕印《诗酒自清》纸本设色 136×66cm 2016年
“我最钟爱的地方是七一街八一段的曙古井、石榴井，虽然周边的建筑根据商户需求有所变化，但它本身还基本保持着原始风貌，还有大石桥和万子桥我也很喜欢画，因为永远不变的都是这个桥，这个井。”
人们总说，如今的丽江古城没有了过往的美感，但是吕印却认为丽江古城还有美感在。
“我们对古城的认识，是从小那种比较清贫、物质匮乏的古城，与现在繁华的古城是不一样的，但是丽江古城所有的框架都还在，一些很美的细节被忽略了是有点可惜，但是社会在发展，古城也在发展，如今的古城是作为我们当代生活空间的古城，是游客的古城，而我们小时候看到的古城，则是老一辈生活的古城，所以它的角度就有所转变了。”
吕印《古城三眼井》纸本设色 103×35cm 2009年
吕印觉得，古城河道、街道的大体结构从未被打破，这是如今丽江古城最大的优点。
“很多人愿意搬离古城，首先他们要将生活的梦想在古城以外实现，这就与古城保护产生了矛盾，但是你叫现在的人和我们当时一样生活，肯定是不愿意的。”
面对古城新样貌，眼光也需要改变一些。吕印并不强求古城重返旧貌，他只是用自己的方式，通过绘画留住自己眼里的古城，那个没有人潮拥挤，比较安静的古城。
吕印《铁甲寒光》纸本设色 67×42cm 2019年
即便搬离古城，纳西人的审美情趣依然在
纳西人喜欢布置自家的庭院，他们在此倾注了自己对美好生活的向往与丰富的审美志趣，就算如今纳西人都离开了古城，但是在他们的“新家”，你依然能看见他们精心布置的庭院，丽江古城流失的一部分美感得以在此复原。
“丽江还是有不少具有审美情趣的人，生活在古城的人，从小就有这种意识，哪怕你再穷都要在院子养点花草来美化环境，这也是纳西人的传统。”
中国的城市常常让人觉得千篇一律，每条巷子、每幢房子都规规整整排列，并没有丽江古城那样因地制宜的美感存在，而丽江规规矩矩排列的“新房子”里别具一格的庭院，却成为了外人稀奇的点睛之笔。
吕印《花影》纸本设色 135×67cm 2016年
吕印认为，现在更多人是大众审美，更多是你看我，我看你，只是有少数人拥有不错的眼光，审美和经济有一定关系，经济好了，审美不行，依然只是个“壕”。
作为一名画家，吕印在给小朋友上课的时候会着力培养孩子的审美，他并不执着于教人将这幅画画得有多好，而是更多教授一些概念，引导学生学会观察事物。
吕印《澜沧江上》纸本设色 57×34cm 2017年
“如果没有理念，技术再好没眼光，只是下品，而技术不好审美好，就还有很大的提升空间。”
“从小学习画画、喜欢画画，长大不一定做画家，但一定要有审美的情趣，要知道一件物品如何放置，一处地方如何打造，这就是审美。”吕印也反复强调着审美对生活的重要性。
吕印《大研古镇小景》纸本设色 95×88cm 2018年
吕印《云上石城》纸本设色 54×72cm 2019年
吕印《雪山映日见奇红》纸本设色 39×69cm 2019年
吕印《南溪一角》纸本设色 54×72cm 2019年
吕印《玉龙鳞甲幻云中》纸本设色 70×33cm 2020年
吕印《晨读》纸本设色 136×66cm 2019年
吕印《荷塘》纸本设色 39×65cm 2012年
吕印《黎明老君山》纸本设色 60×82cm 2022年
吕印《勐库经典》纸本设色 65×39cm 2013年
吕印《那柯里》纸本设色 55×75cm 2021年
吕印《薰风拂柳带荷香》纸本设色 136×67cm 2016年
吕印《云烟逐水流》纸本设色 136×67cm 2016年
吕印《雪山见奇观》纸本设色 74×39cm 2019年
吕印《天下传奇》纸本设色 72×41cm 2019年