在中国书画作品中，除条幅、楹联、中堂、斗方、册页等常见的作品形式外，以扇子表面为载体写字作画的扇面，将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地结合在一起，成为独具中国文人气质的一种书画形式，从而受到专业收藏家的珍爱。

扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超凡脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时需考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。中国美术史研究学者单国霖此前介绍，扇面上采用书法，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》。扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提升。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。宋代宫廷画家更是画扇成风。

公开资料显示，集书法、绘画于一扇，始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。今天，通过故宫及地方博物馆组织的专业展览，我们既可以欣赏到文徵明、董其昌、吴昌硕、石涛、张大千一类书画大家的扇面书画，同时也能领略到曾国藩、左宗棠、李鸿章等历史名流的作品，加上佳士得、苏富比、中国嘉德等拍卖行经常上拍或成交的各种名家扇面，我们可以全面了解到历史上文人士大夫的精神风貌和生活情趣。

总的来说，扇面作为中国画的重要载体，其文化内涵深刻映射了中国文人士大夫的精神世界与生活方式。这种“方寸之间的天地”不仅是艺术创作的媒介，更是文人群体价值观、审美趣味与人生哲学的物化表达。

今天，南方+收藏在线专门推荐由收藏家、艺术家高鹏飞近年创作的一组扇面绘画，供读者和收藏爱好者欣赏。

高鹏飞，1955年生，鲁籍湘人，来自收藏世家，擅古玩字画，20世纪改革开放后一直定居广州。其自述“习字有年兼图画水墨，近试当代艺术，偶参加国际当代艺术展，芝麻水滴的收获。画扇面权为茶间娱乐，无宗无派东南西北的风格转换，虽自得其乐，脑瓜子却想着水墨洇成当代艺术。不成，又不甘，大水墨吾等没那本领，如是糙笔涂鸦，陆续写成了这些扇面，好与坏之间，算是从心之年不逾矩吧。”

实际上，高鹏飞近年艺术探索的重心已转向当代艺术，他的作品多次在欧洲的当代艺术展上展出并受到国际艺术圈关注。但是，收藏世家的成长背景，又使得他与中国传统书画有着解不开的情感渊源，也造就了其自身独特的文人精神气质。

据高鹏飞先生闲侃：画扇面，是件乐事。那年大院的门房，闲暇也写得一手好魏碑，常看他写字，院里的孩子都管这叫写大字。一年国庆节，门房大爷在一张弯弯的纸上写着什么，还画了一朵花儿，问这是什么玩意儿？大爷说：扇面。许多许多年后，武汉的老田告诉我如何自作扇面，如是偶尔也学着在上面写写字涂涂鸦。2004上半年去欧洲考察，想买一块德国产的TIBHAR(挺拔）牌乒乓球底板，翻译带着我在波恩的小街巷穿来穿去，终于找到一家士多店大小的乒乓球器材店，看上了一块ANDRO(安德鲁）底板，店主是位二十郎当岁的小伙子，见我拿着一把折扇在摇，说你送我这把扇子给你八折，成交！此后，在扇面上写写画画成为一乐。

【撰文】冯善书

【供图】高鹏飞

【作者】 冯善书

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