论写生之辨与丹青之道

作者/王凤年（金岭画家部落入驻画家）

夫春秋佳日，风清景明，山河焕彩，万象呈辉。此时也，群贤毕至，少长咸集，画者学子，如星聚云合，纷赴名山大川，执管濡墨，寄情写生。此景虽盛，然其间隐忧，亦如冰下暗涌，不可不察。

西画写生，以光影解构万物，以透视解剖空间，犹工师之度量，学者之考据，务使物象纤毫毕现，法度森严。此乃西画筑基之要，循此道者，如行坦途，步步为营，终可登堂入室。然中国画之写生，自有玄奥。昔人谓“写生”，非止于描摹外形，而重在“写其生意”，观物取象，以形写神，笔墨间流淌天地灵气，宣纸上凝聚万物魂魄，其精髓在于“外师造化，中得心源”，与西法相较，如霞映孤峰，月照寒潭，各有千秋，不可混为一谈。

今见诸多习中国画者，亦步亦趋效西法写生，或架框取景，将山水切割为几何碎片；或支起画架，依样描摹眼前景致，专注于明暗虚实之刻画，沉溺于焦点透视之精准。殊不知，如此作画，恰似缘木求鱼，刻舟求剑。中国画之笔墨，讲究“骨法用笔”，线条蕴含生命力；构图追求“虚实相生”，留白处自有天地。若以西方写生之法强行套用，尤如鲲鹏系于鸟笼，蛟龙困于浅滩，纵有万般形似，却失却中国画最珍贵之神韵与意境。长此以往，笔下之画，虽有山川之形，却无天地之气；虽有草木之貌，却无自然之灵，终究沦为匠气之作，难成传世经典。

此非苛责画者，实乃爱之深、责之切也。盖因丹青之道，如行逆水之舟，不辨方向则易触礁，不明源流则难致远。古人云：“学我者生，似我者死。”习画之人，若只知模仿表象，不悟艺术真谛，即便技法再精，亦不过是重复前人之路，难有突破创新。今之画坛，百花齐放，中西交融，本是好事。然交融非混淆，借鉴非照搬，若能以西画之理，开阔眼界；以中画之韵，滋养心田，取其精华，去其糟粕，必能开辟新境。

窃以为，习中国画者写生，当效古人之法。行于山水间，放缓脚步，静心感受四时变化，聆听风吟鸟鸣，观云霞之聚散，察草木之荣枯，让身心与自然融为一体。执笔时，不必急于落笔，先将万千景象藏于胸中，酝酿情感，待到灵感迸发，再以笔墨倾泻而出。如此写生，方能画出山水之魂，绘出天地之趣，使作品既有传统之根，又具时代之韵。

愿画坛诸君，皆能明辨中西写生之异，深谙丹青传承之道。在临摹与创作间悟到平衡，在传统与创新中寻求突破。如此，他日挥毫，必能笔落惊风雨，画成泣鬼神，为中国画之发展，续写新的华章，不负这大好山河，不负这悠悠文脉。如若不然，当今写生之风危矣。