陆越子 字厚百，号知何堂主。1954年出生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，九三学社中央书画院副院长，九三学社江苏画院院长，江苏省传统文化促进会副主席，江苏省侨联国际文化交流促进会副会长兼书画专委会主任，江苏省美协花鸟画艺委会顾问，江苏省花鸟画研究会顾问，南京书画院顾问。

在当代中国花鸟画坛，陆越子以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵独树一帜。他的花鸟画不仅是对自然物象的描绘，更是其内心世界的表达，融合了传统与现代的艺术理念，展现出极高的艺术价值。

1954年，陆越子出生于人文底蕴深厚的江苏泰州，自幼便与艺术结缘，这片土地赋予了他独特的艺术感知力。1979年，他毕业于南京师范大学美术系并留校任教，此后，他在艺术教育与创作的道路上不断深耕，以严谨务实又恣意洒脱的态度，全身心投入花鸟画的创作、教育和学术研究中。他的艺术生涯，是一场对花鸟画艺术执着追求与不断探索的旅程。

陆越子的花鸟画，在笔墨运用上堪称一绝。他对毛笔的掌控达到了炉火纯青的境界，笔墨线条逆来顺往、旁见侧出，横斜平直、疏密错落，变化无穷 ，完全达到了游刃有余、运斤成风的化境。画中，他以中锋用笔，沉稳而有力，表现出枝干的挺拔与坚韧；画花瓣、叶片时，通过侧锋、偏锋的灵活运用，展现出其轻盈、灵动的姿态。墨色的浓淡干湿变化自然，层次分明，时而浓墨重彩，展现出雄浑厚重之美，时而淡墨轻染，营造出空灵悠远的意境。他还擅长运用干墨飞白，似古木沧桑，尽显岁月的痕迹；湿墨晕染，像春雨润物，赋予画面鲜活的生命力。在描绘秋菊时，他用浓墨勾勒菊茎，坚韧挺拔；淡墨晕染花瓣，层次分明，再辅以干湿变化，让整幅画既有秋菊的淡雅高洁，又充满了艺术的韵律。

在构图上，陆越子删繁就简，突出主体，善于剪裁，虚实相间。他从不刻意追求传统意义上的折枝或全景式格局，也不常见上下左右精心布置的巧妙安排。作画时，他总是先充分酝酿，待情感与思绪达到饱满状态，手中之笔蘸墨（色）匀停，便一气呵成。他善于在构思中寻找难题，所成图式常常独出机杼 。在一幅作品中，画面主体可能是一朵盛开的花，占据画面中心偏上位置，周围以寥寥几笔勾勒出几片叶子，大片的留白为画面增添了无尽的想象空间，整幅画看似简单，却充满了节奏感与韵律感，让人回味无穷。

陆越子对色彩的运用同样别具一格，淡墨重彩，富于变化。他在继承传统用色理念的基础上，大胆创新，使色彩与笔墨、构图完美融合，共同营造出独特的意境。他善于运用色彩的对比与调和，使画面既具有强烈的视觉冲击力，又能给人以和谐、舒适的美感。在描绘春天的花鸟画中，他用鲜艳的色彩表现盛开的花朵，如粉色的桃花、黄色的迎春花等，再搭配以淡墨勾勒的枝干和绿叶，画面生机勃勃，充满了春天的气息；而描绘秋天的作品里，则多运用金黄、橙红等暖色调，表现出秋天的丰硕与成熟，同时辅以少量的冷色调，使画面更具层次感和稳重感。

陆越子的作品之所以能打动人心，还在于其中蕴含的深厚文化内涵和情感表达。他将顾恺之“悟对通神”的理念内化于作品之中，使得他的写意花鸟不仅仅是对花鸟形态的描绘，更能传达出花鸟的神韵和内在精神，实现了与观者心灵的沟通与共鸣。他笔下的花鸟，或灵动活泼，或静谧安详，皆被赋予了人的情感和生命力，仿佛在诉说着一个个动人的故事。他画中的仙鹤亭亭玉立，姿态优雅，眼神中透露出宁静与祥和，观者仿佛能感受到它们对宁静生活的向往，这不仅是对仙鹤形态的描绘，更是画家内心对美好、宁静生活追求的一种映射。

在艺术成就上，陆越子无疑是当代花鸟画坛的佼佼者。他的中国画作品多次入选全国美展，如第七届、第八届全国美展，以及全国首届中国花鸟画展、中国画三百家展等重要展览，并获得一等奖、特等奖、最高学术奖、杰出贡献奖等20余次 。1999年，他获得徐悲鸿奖学金创作科研奖，全国第十二届花鸟画邀请展评选他为德艺双馨艺术家，并荣获中国花鸟画成就奖。他的作品与论文在《江苏画刊》《文艺研究》《艺术百家》《新美术》《新华文摘》等全国重要核心刊物上刊载，出版的专著有《中国写意花鸟画技法》《中国画笔墨法》《中国花鸟画构图法》《百花画谱》等三十余种 ，还主讲了中国花卉画法电视教学光盘24讲，并在全国十多家电视台循环播出。这些成就不仅是对他艺术创作的高度认可，也对中国花鸟画的传承与发展产生了深远的影响。

陆越子的花鸟画艺术，是传统与现代的完美结合，是笔墨、构图、色彩与情感、文化的高度统一。他以独特的艺术视角和精湛的技艺，为我们呈现出一个丰富多彩、充满生机与诗意的花鸟世界。他的作品不仅具有极高的艺术欣赏价值，也为当代花鸟画的创作与发展提供了宝贵的经验和启示。在未来的艺术道路上，相信陆越子将继续以他的画笔，描绘出更加精彩的艺术篇章，为中国花鸟画艺术的繁荣发展贡献更多的力量。