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「 党的二十大精神宣传专题 」

礼蕴东方：山东丝帛的文化基因传承

作者：昃昊

锦绣灿烂的丝帛文明与尚儒重礼的齐鲁文化交织融合，勾勒出中华文化基因的延承脉络，尤其是与玉石神话信仰结合为“玉帛”的符号组合，对“礼”的建构从以“玉帛为二精”的远古事神仪式，到“化干戈为玉帛”的华夏和合礼制，再到开启玉帛之路驱动文明交流互鉴。山东深度参与并推进了中华丝帛文明的发展历程，更肩负着新时代发展丝帛文化、焕发丝帛活力的历史责任，要求我们从文化自觉的时代要求出发，以玉帛基因为线索，运用传世文献、出土文献、出土实物等多重证据，对山东文化史和思想史进行观照与反思，在“一带一路”“大写意”的总体布局之上，精雕细琢出齐鲁风韵的“工笔画”。

济阳刘台子西周墓出土的玉蚕

「 学习贯彻习近平文化思想专题 」

“黄河”意象的创新性表达及价值意义——以舞蹈诗剧《黄河奔流》为例

作者：傅小青 刘云丹

在我国当代艺术领域，“黄河”已经成为一种跨越时代、地域、群体及艺术种类的普遍性创作主题。在漫长的艺术实践中，“黄河”意象绵延不绝，持续不断以不同的艺术形式述说与阐释着其精神内核。这一持久的创作趋势激励着艺术家们不断探索，在根植传统的同时拓展更新颖的表达方式，以适应并满足新时代青年的审美取向。当今，舞蹈编导们通过身体之形、“纤索”意象铸牢黄河根魂，并运用舞蹈诗剧这一特定的艺术形式加以展现和升华。“黄河”意象的创新性表达，于黄河主题创作路径构建、黄河文化集成创新以及赋能当代高校舞蹈实践育人等方面具有重要价值意义。

《黄河奔流》“序”——《九十九道弯》（演出单位：山东青年政治学院；摄影：马万里）

哪吒系列动画电影：沉浸感的构建、技术赋能与叙事创新

作者：牛鑫鑫

《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）与《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）作为国产动画的代表作品，在技术创新与叙事融合方面展现出卓越成效。截至2025年11月12日，《哪吒2》全球票房（含预售及海外）突破159.49亿元，居全球影史票房榜第五。哪吒系列通过动态水墨渲染引擎、多感官协同等前沿技术手段，为观众带来了“超真实”观影体验；高强度叙事节奏、双重镜像人物关系及社会现实映射等内容，激活了观众的情感共鸣，也带动了观众的认知参与。该系列技术与叙事的有机结合，实现了观众观影时的多层次深度沉浸体验。未来，动画电影可能会在此基础之上，朝着技术引领下全感官的互动叙事方向发展。

电影《哪吒之魔童闹海》国际版海报

「 艺术学前沿 」

数字人文应用于电影研究的回顾与展望——基于 CNKI 数据库的可视化分析

作者：刘静雯

为了明晰数字人文在电影研究领域的发展趋势，探究核心研究者及核心研究机构的分布情况，以及主要研究方向和研究热点的现状，借助CiteSpace可视化软件对数字人文在电影研究领域的应用进行数据挖掘。以CNKI数据库作为数据来源，提取有效研究样本69篇。首先，通过绘制年度发文量、核心作者、研究机构、期刊分布等可视化图表，结合文献核心关键词的中心性等数据，梳理出数字人文应用于电影研究的基本发展框架；其次，通过对研究热点的共现图、聚类图、时区图进行分析，得出研究热点；最后，对研究热点进行整合，并对重要文献深入分析，进一步探求数字人文在电影研究领域的未来发展趋势，希望能为中国电影研究提供新的思考角度。

「 观察品评 」

即兴演奏视角谈音乐表演与音乐创造的融合

作者：万凡捷

在当代音乐艺术动态发展中，音乐表演与音乐创造之间的二元对立的消解逐渐成为音乐研究领域的重要课题。本文基于即兴演奏的视角，运用跨学科研究方法，整合音乐现象学、认知神经科学的多维视角，深入剖析音乐表演与音乐创造融合机制及其所处情境。研究发现：在现代电子音乐技术打破传统界限，身体演奏表达凸显即时性与统一性，参与式音乐创造模糊身份界限的这三种情境下，可形成音乐表演与音乐创造两者间的相互融合。本研究不仅揭示了音乐本体论层面的认知—社会—音乐技术的三维重构，而且还对创造性的音乐理论提出了理论修正，为数字人文时代的音乐研究提供了跨学科的研究范式。

「 学科聚焦 」

从仪礼到娱乐：汉画中宴饮剑舞的功能分化与文化意涵研究

作者：徐潮海 季伟

剑舞是汉画像中刻画较多的舞蹈形式，多服务于宴饮活动。本文结合图像与文献考释，梳理其由远古时期狩猎庆祝与战争操练的仪礼性道具舞，历经夏商表演性剑舞的转变，至两周与宴饮之礼相融合，终在汉代成为娱乐性的宴饮剑舞。汉代宴饮剑舞的娱乐功能分化为“娱人”“娱神”两类，折射出汉人世俗与信仰并存的文化理念。汉画中宴饮剑舞呈现出奔放、共融、世俗三种文化意涵，呈现出其独特的艺术品格。

四川成都羊子山二号墓乐舞画像砖

「 艺苑视角 」

韩登安多字印研究——兼论其对当下篆刻发展的启示

作者：高颖 鞠云停

韩登安是新浙派篆刻的核心代表，其多字印创作在技艺与内涵上树立了典范。因篆刻领域对多字印界定尚无统一标准，本文将五字及以上印章界定为多字印。通过对其存世多字印作品分类统计，将其多字印创作历程分探索、广涉、高峰、晚年四个阶段。艺术传承与创新上，韩登安以浙派印风为基，上溯秦汉传统，承袭王福庵笔法章法，融合文字考据与实践，践行“印外求印”理念，形成独特创作体系。当代展览机制中，工稳类印风出现程序化与过度工艺化倾向，削弱了人文性与创造性。韩登安多字印有“重传统、尚文气、求个性”的理念，为摆脱当下展览困境可以提供理论与实践路径。此外，简体字入印也为篆刻艺术现代转型发展提供了新的视角。

语言之魅与语言之悖——关于《只此青绿》舞台与银幕艺术表现的比照分析

作者：聂超然 王延辉

本文以舞蹈诗剧《只此青绿》和电影《只此青绿》为研究对象，分别从艺术样式、语言特性、美学表达、文化传播等方面对两种艺术形式做出辩证对比分析。肯定了两者对中国古典美学意境的倾心营造，同时更多指出了两种艺术语汇融合不当所带来的违和悖理之处，以期艺术创作者在探索尝试多元样式融合的基础上，能够充分尊重各艺术门类的本体特征和基本规律，在寻求创新性融合路径中，达到更加完美和谐的境界构建。

舞蹈诗剧《只此青绿》“唱丝”片段

「 文艺广角」

复调思维下的情感表达——以陈其钢第一小提琴协奏曲《悲喜同源》为例

作者：戴子怡 胡筱铮

小提琴协奏曲《悲喜同源》，是由作曲家陈其钢先生于2017年创作的一部充满戏剧性、哲理性与复调性的西洋管弦乐作品。该作品深刻表达了悲与喜的相互依存和转化，反映了陈其钢对生命情感复杂性的深刻洞察，体现了作曲家对人性更深层次的探究和表达。本文旨在从复调思维视阈下，通过对主题、结构、音色三方面的研究与阐释，以探求作曲家如何在音乐创作中用“悲”“喜”两线的复调思维作为贯穿全曲的情感表达线索。

征稿启事

《山东艺术》是经国家新闻出版广电总局批准出版，山东省文联主管、山东省文艺创作研究院主办的艺术类期刊。2016年创刊，国内统一刊号：CN37-1510/J，国际标准刊号：ISSN2096-5737。大度16开本，全彩精印，双月刊双月出版，全国发行。杂志刊登戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技、美术、书法、摄影、电影、电视、民艺等领域的文艺理论和评论文章、学术活动推介及艺术作品展示。

国家、省级基金课题研究刊选，请询：0531—68978586

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来源丨《山东艺术》编辑部