1月11日上午，倪石砂老师来到鲁迅路分馆，继续以大都会博物馆经典油画为切入点，解码西方绘画史划时代的艺术流派。时逢瑞雪，现场仍座无虚席，共有40多位读者聆听讲座。

倪老师继续沿着西方艺术发展脉络，聚焦40余幅代表性的画作，围绕其艺术价值、社会环境、科技条件、画家生平等多个维度，带领读者共同走近十八世纪末以来的新古典主义、浪漫主义、巴比松画派、印象派、新印象派、后印象派、现实主义等多个艺术流派。

让·奥古斯特·安格尔是新古典主义末期的领军人物，其晚年作品《布罗伊公主》敏锐捕捉到画中的人物形态，生动展示了华丽的服饰细节。早期浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希创作的《两人赏月》共有三个版本，描绘了两人在哥特风格的林中凝望月亮，剧作家贝克特曾言：“这幅画是《等待戈多》的灵感来源”。 巴比松画派代表画家卡米耶·柯罗被誉为十九世纪最伟大的风景画家之一，这一流派率先在室外作画，对照自然写生，以真实乡村景象对抗学院派程式化风景画，其代表作《读书的女孩》暗含了女性美德不应被家务、刺绣所框定。

印象派创始人之一克劳德·莫奈早期作品《圣阿得列斯花园阳台》摒弃传统轮廓线的特点，展现了对自然光的专注和敏感捕捉。倪老师将这一艺术特点总结为“忘人忘景，只追光”。印象派经过延伸与科学化发展之后诞生了新印象派，乔治·修拉的《马戏团杂耍》描绘了马戏团的户外表演场景，其点彩实验将独立小点通过视网膜形成画面，体现了人工光的描绘和知觉现代性探索。后印象派代表人物文森特·梵高则突破印象派对客观光色的单纯模仿,强调主观情感和画面结构，以强烈的色彩表现力和独特的笔触风格震撼世人，被誉为“用色彩燃烧生命的画家”。《戴草帽的自画像》在点彩派基础上进一步创新，运用大块颜色的笔触将草帽的编织纹理以及面部的肌肉纹理赋予浓烈情感。

至此，倪老师用三场讲座引领读者以大都会博物馆藏品为线索，回溯了西方艺术流派的完整发展轨迹，沉浸式探寻藏品背后的艺术底蕴和文化内核。

文/于金石 图/程琪