央广网北京1月15日消息（记者 郭彦伟 实习记者 孟媚）“团播不是降维，而是转场。”吉林省歌舞团副团长段振楠的有感而发，道出了众多国有文艺院团拥抱直播的深度体会。当线上直播间成为文艺演出的新阵地，传统院团的数字化转型已从选择题变为必答题。从设备迭代到内容创新，从演员转型到生态重构，一场深刻的行业升级正在悄然发生。

势在必行：困境与时代机遇的碰撞

长期以来，线下演出的局限性始终困扰着院团：观众席容量有限甚至没有自己的剧场，受众覆盖面窄，年轻群体触达不足，部分院团更是面临演出机会锐减、资金匮乏、人才流失的生存压力。

2023年4月，中国演出行业协会与抖音直播联合发起“艺播计划·抖音直播院团专项”。两年半过去，在该专项推动下，全国已有499家国有文艺院团及数千名演员入驻抖音，累计直播超81.9万场，构建起全新的云端文艺生态。吉林省歌舞团正是在这一浪潮中，完成了从线下剧场到线上舞台的战略升级，为行业提供了宝贵样本。近日，“Dou来艺播·云艺冰城”活动在哈尔滨举办，现场央广网记者专访吉林省歌舞团副团长段振楠，共话传统院团线上发展之道。

“对于传统院团而言，转型的核心痛点在于优质资源的传播边界受限。”段振楠介绍，吉林拥有深厚的地域文化底蕴，院团内汇聚了大批一级演员、资深编导等专业力量，但传统剧场的物理限制，让这些艺术资源当下难以触达更广泛的受众。而“艺播计划”提供的专业培训、运营支持与资源倾斜，恰好为院团打破传播壁垒，提供了关键助力。

“艺播计划·抖音直播院团专项”其中一项重要价值，在于为文艺院团开辟线上经营模式、拓展云端舞台，让深藏于院团的艺术瑰宝“活在当下、火在线上、热在民间”，这一初衷与吉林省歌舞团的现阶段发展需求不谋而合。

实践之难：从舞台到镜头的全方位适配挑战

从线下到线上，并非简单的上网开播，而是艺术表达与传播逻辑的全面重构。“艺播计划”启动之初，不少院团对舞台艺术适配线上直播心存疑虑，吉林省歌舞团的实践，给出了清晰的破局思路。段振楠表示，这种线上转场需要的是全链条的专业适配——为打造符合直播传播的舞台效果，团队专门投入资源改造专业直播间，拆除原有棚顶重装专业灯具；邀请电视骨干加入院团，专业编导量身打造线上演出内容，24小时内完成58支新舞的编排；化妆师“潜入”优质直播间观摩经验，多次试妆打造贴合直播场景的妆造。对出品质量的全新定义与艺术坚守，成为吉林歌舞团在直播赛道立足的底气。

“我们库存的大量灯光、LED大屏，在直播间完全用不了。”段振楠介绍，院团户外演出用的LED大屏颗粒度粗，无法满足直播的细腻呈现需求；大型舞台或室外灯光功率过高，在空间有限的直播间里，打在演员身上十分灼热。为了搭建符合直播需求的舞台，院团决心重新采购设备，吉林省歌舞团为此投入50余万元，这笔资金都是从各类开支中“抠”出，再由直播项目组逐步偿还。

演员的身份转型同样艰难。从“艺术家”到“主播”，不仅需要艺术表现手法的调整，更要突破心理壁垒。“当我们第一次开播后，如潮水般的观众涌入直播间，弹幕上很多观众感叹，美极了！简直是视觉享受！观众不仅给予了演员很多鼓励，也给我们的创作给予宝贵的建议，演员们不仅放下了心里的包袱，也通过抖音直播间开辟了更广阔的舞台” 段振楠说。

在内容打造上，院团明确“红线不可逾越”原则，拒绝低俗化，立足自身优势，推动传统艺术与大众审美融合。吉林省歌舞团坚定“做纵向深耕”的思路，专注于呈现专业的古典舞、民族民间舞等艺术积累，让观众在直播间感受“国家队”的专业水准。在形式创新上，吉林省歌舞团联动当地IP“雪饼猴”推出“大圣舞千年·踏歌新国潮”主题团播，将古风舞蹈与地方文化结合，最高同时在线人数破万，获得65.8万观看。团播不仅发挥了院团的集体优势，还通过演员间的互动，营造了更好的观看氛围，成为吸引观众的重要形式。

转型之效：从人心凝聚到生态重构的多重突破

“艺播计划”提供的“一院一策”定制化支持，更让院团的转型之路走得更稳。据了解，抖音为核心院团提供包括全年最高60万元现金保底收入、名家创作补贴以及打赏分成倾斜等资源扶持，同时配备专业运营人员从账号矩阵搭建、品牌定位到粉丝运营进行全周期陪伴。吉林省歌舞团构建起固定的直播阵容，组建3个舞蹈团、2个歌团的专业直播团队，并创新推出“文艺+文旅”的直播模式，这种跨界融合的尝试，不仅放大了艺术传播的影响力，更实现了文艺与文旅的双向赋能。

更令人振奋的是演员心态与职业状态的转变。从最初的焦虑、局促，到后来的主动参与、享受直播，演员们在与观众的实时互动中，收获了前所未有的认可与成就感。“随着开播次数的增加，尽管线下演出与排练任务也很繁重，但很多演员主动请缨加班也要参加院团线上直播，直言不能失约，不能辜负了观众粉丝们的期待。”

在文化传播层面，直播打破了地域与圈层的限制，让高雅艺术真正“飞入百姓家”。一场直播常常能触达几万人，远超线下演出容量。在吉林省歌舞团的直播间，更多古典舞、民族舞被全国观众看见。

线上流量的积累，最终转化为传统艺术生命力的延续与拓展。在段振楠看来，“艺播计划”带来的不仅是经济收益的补充——直播打赏成为院团稳定的“电子门票”，更重要的是重塑了艺术创作与受众反馈的良性互动闭环。段振楠透露，依托“艺播计划”积累的线上运营经验，院团正筹划成立专业直播公会，未来将吸纳更多吉林本地文艺院团和非物质文化遗产代表性传承人加入。

吉林省歌舞团通过“艺播计划·抖音直播院团专项”成功开辟线上第二舞台，印证了这一计划的实践价值。正如段振楠在专访结尾所言：“‘艺播计划’的核心是为传统艺术搭建了一条连接大众的数字桥梁，它让我们明白，传统与创新并非对立，而是可以通过技术赋能实现共生共荣。”从“被动适应”到“主动引领”，国有文艺院团的直播转型，不仅是一次传播方式的变革，更是一次艺术生产逻辑的重塑。在这条转型道路上，政策引导、平台支持与院团主动创新形成的合力，正在让更多传统文艺资源突破地域与场景限制，在数字时代焕发新的生机。