极目珠江——粤港澳大湾区工业景观的画意重塑写生活动在广州黄埔举行_艺术资讯

极目珠江——粤港澳大湾区工业景观的画意重塑写生活动在广州黄埔举行

创始人

2026-01-13 17:05:07

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活动现场

2026年1月4日至9日，“极目珠江——粤港澳大湾区工业景观的画意重塑”写生活动在广州黄埔举行。来自广东、湖南、江苏、浙江、江西、河南、新疆等多地的16位知名艺术家齐聚珠江之畔，以笔为媒、以画为语，在钢筋水泥的工业图景中挖掘诗意，在科技创新的时代脉搏中捕捉温度。

此次活动由喀什大学主办，广州美术学院教授、水彩画系第四工作室主任、博士生导师、喀什大学特聘教授张振江担任领队与总策划，科莱瑞迪力锦空间全程支持，不仅为粤港澳大湾区工业文明立起了生动的视觉档案，更搭建起艺术、产业与文化深度融合的坚实桥梁，书写了新时代文化赋能高质量发展的鲜活答卷。

写生团队在扶胥运河采风

立意高远：工业景观成艺术新坐标，湾区精神凝时代画卷

粤港澳大湾区作为中国改革开放的前沿阵地和全球制造业、科技创新的重要引擎，四十余年来在珠江两岸铸就了波澜壮阔的工业传奇。黄埔开发区作为广州工业发展的核心承载地，集聚数千家高新企业，是广州市上市公司数量最多的区域，从通江达海的集装箱码头到昼夜轰鸣的现代化厂房，构成了新时代湾区发展的生动注脚。然而，在速度与效率交织的发展画卷中，工业景观的审美价值与精神内涵往往被忽视。“极目珠江”写生活动的举办，正是要打破这种认知局限，让艺术成为连接技术理性与人文关怀的桥梁。

“‘极目珠江’，既是对地理空间的远眺，更是对精神维度的深潜。”活动总策划张振江在启动仪式上表示，“‘极目’是文化的回望与未来的想象，‘珠江’是流动的记忆、是文明的脐带。我们不是简单记录厂房与机械，而是要捕捉其中蕴含的人文温度、生态张力与时代节奏。”谈及活动策划初衷，张振江表示，既让艺术家为社会服务，也能通过艺术创作表现广东工业的当下风貌，推动艺术与科技相辅相成、良性发展。

启动仪式

科莱瑞迪董事长詹德仁坦言，企业扎根黄埔二十余年，见证了开发区从初创到成熟的发展历程，此次与艺术家携手，正是希望通过艺术的视角展现企业创新精神与工业发展活力。“工业题材适应现代社会发展，能通过艺术家的画笔，把想象力与工业景观结合起来，呈现广州开发区的发展景象。”科莱瑞迪力锦空间创始人李力则分享了更深层的期许：“我希望打造一个疗愈空间，把绘画艺术与手作等活动结合，为开发区的企业家、高管和员工提供减压放松的场所，让艺术的治愈能力滋养更多人。”科莱瑞迪力绵空间艺术总监李宁对活动意义有着精准概括：“黄埔区是广州的制造业之都，企业家创造经济价值，而画家通过独特视角发现闪光点，用画笔重构和勾勒出这股活力，让工业的‘律动’成为最动人的时代旋律。”

活动期间，广州市黄埔区文化广电旅游局公共文化科潘文瑞与黄埔区文化馆馆长张铭丽一行专程探访写生团队并座谈交流，对活动给予高度评价。“各位艺术家用画笔生动展现了黄埔开发区敢为人先的精神面貌，为我们工业强区的形象宣传增添了浓墨重彩的一笔。”

写生团队在港口码头采风

创作现场：多元视角重构工业审美，艺术家各展所长抒情怀

冬日的黄埔工业园区，虽无繁花似锦，却有着独特的工业韵律与温暖色调。16位艺术家分散在各个创作点位，或驻足港口码头，捕捉起重机的钢铁雄姿；或流连厂房车间，勾勒生产线的流畅线条；或登高远眺，描绘产业园与珠江交映的壮阔图景。他们以多元的艺术风格、丰富的表现手法，赋予工业景观全新的审美内涵，每一幅作品都凝聚着对时代、对土地、对发展的深刻思考。

工业力量与人文情怀的碰撞

江西师大美术学院教师、北京写意油画研究院创作员王永昌坦言，自己写生画得多，但工业题材现场写生较少，此次黄埔的工业景观让他深受震撼。“站在科莱瑞迪顶楼往下俯视，码头工业区的起重机、集装箱、货轮构成的图景非常宏大，这是人类创造的‘第二自然’，让我感受到人类改造自然的强大力量，也体会到自身的渺小。”他认为，企业家创造物质产品，支撑着无数家庭的生计，艺术家创造精神产品，二者相辅相成，“面对这样实实在在的价值与创造，情感上有很多波动和感动”。同时，广州冬日的生机也打动了他，“从北方来，这里的阳光、鲜花让我感受到生命力涌动，紫荆花作为南方常见树，其果实（夹果）如同生命力的结晶，与背后的工业区、珠江形成奇妙关联，这也是改革开放开发区40周年成果的生动写照”。

广东省写意油画学会常务副主席、粤港澳大湾区艺术家联盟副主席吴锐鸿虽画过大型工业题材，但此次场景更让他震撼。“这里的场景非常庞大，画起来特有感觉，看到喜欢的场景就特别投入，中午都不休息，一整天都不觉得累。”他特别选择从科莱瑞迪室内望向室外的角度进行创作，“这个角度既有装饰味，又能反映室外的大场面，想形成一个系列画作”。谈及创作理念，吴锐鸿强调“重构”的重要性：“一方面是物体构成的工业美，起重机、集装箱本身就很有韵味；另一方面是色彩的构成，通过强烈的色彩对比呈现独特效果。”从侨乡碉楼等乡村题材到重工业题材，他认为画家会对不同场景进行重构，用不同方式表达感受，“离开舒适区，在新地方能碰撞出灵感火花”。

南京晓庄学院教授、上海大学美术学院博士陈光龙是第一次来广州写生，虽停留时间短，但广州浓厚的工业气息让他印象深刻。“这里厂房一个连一个，工业气息特别明显，和杭州的非工业城市完全不同。”他的创作思路围绕“重构”展开，试图在作品中展现广州工业城市与内地其他工业城市的人文景观区别。“工业有机械的美感，人文有温情的美感，我想通过色彩构图找到二者的平衡，引发人们对工业文明的人文思考。”他以金龙鱼企业附近的船体为题材，通过弱化轮廓、重构色彩，让机械感变得柔和，“不想表现陈旧斑驳的感觉，而是要展现工业的新活力，用蓝天白云的元素让画面充满生机”。

写生现场

地域特色与艺术创新的融合

吴冠中艺术馆副馆长，宜兴市书画院副院长余尚红是第一次来广州，在有限的活动空间里，他选择了南方特有的紫荆花与运河码头作为创作素材。“紫荆花是广州常见的花卉，也是珠三角特有的属性，它和现代城市能很好地结合。”他认为，鲜花贴近生活、亲和力强，能反映广州的活力，“从生态角度展现广州形态，通过紫荆花这个题材，隐喻广州像鲜花一样灿烂，既是经济发达的地方，也是文明美丽的城市”。对比家乡宜兴，余尚红觉得两地经济、环境有相似之处，但地域纬度差异带来了植被和生活文化的不同，“广州重工业发达，更奔放热情；宜兴以轻工业为主，生活更细腻温和”。创作风格上，他也经历了从直接到内敛的转变：“以前画重工业题材比较直接，现在更追求婉转、平和的方式，像中国文化那样内敛隐喻，通过紫荆花这样的载体来体现城市发展。”

太行·新宇美术馆馆长、商丘市美术家协会名誉主席孟新宇来自中原，工作室在太行山，隆冬时节从冰天雪地的北方来到温暖的广州，东江畔的紫荆花让他眼前一亮。“大片的紫荆花树在北方很少见，透过花丛看到东江的港口、码头和高科技工厂，工业带来的感染力和大自然的感染力一样强烈。”这是他第一次见到真实的紫荆花，而中国香港紫荆花标志的设计者是他的校友，这让他对紫荆花更有感情。“紫荆花在冬季盛开，我用它暗喻工业的美好，以及工业给生活带来的便利。”他平时主要创作表现太行山的油画风景，此次广州之行让他有了强烈的表达欲望，“通过夸张紫荆花、运用广角视角和远景，来表现对这里地域地貌的独特感受”。虽20多年前就来过广州参加画展，但冬季来工业港口码头写生还是第一次，这份新鲜体验让他的作品充满张力。

喀什大学美术学院教师白列员和副教授田军带来了西北艺术的雄浑大气，与岭南文化的灵动细腻形成巧妙融合。白列员是第一次来广州，两江交汇、繁忙的码头让他充满创作欲望：“这里的吊机每个都像人一样有个性，货轮船的造型也很有特征，能体现工业风，之前没画过这种人文机械题材，感觉很新鲜。”他认为重构有自己的体系，“码头本身的构成本来就很有画意，通过取舍和色彩对比，能呈现出独特的艺术语言”。田军同样是首次画工业题材，他坦言需要反复斟酌构图、不断重构，“在新疆画的是大自然的大块面，工业题材能带来更多深度思考，比如工业与艺术、人与环境的关系”。他的作品通过大场面与小景结合，用灰调呈现行进中的时代缩影，“想表现工业化的发展状态，这是一个时代的剪影”。此次活动对他们而言也是学习机会，“能促进不同地区艺术交流，拓宽视野，打破创作意识的局限”。

写生现场

个性表达与时代精神的共鸣

湘潭市美术家协会副主席、湖南省当代油画院展览学术委员会主任沈磊的创作风格独具特色，他选择以海景、码头为题材，追求悠远、宁静的感觉。“我的创作习惯就是喜欢安静的氛围，虽然是工业题材写生，但在珠江边16楼看到一望无际的江面，找到了自己想要的东西。”他认为，工业城市再繁忙也需要宁静的港湾和心灵的慰藉，“我想通过画面呈现工业的浪漫与婉约一面”。作为湖南人，他曾在老工业城市画过类似题材，此次重拾既有情怀也有新思考：“想表达大工业环境下人类的生存境遇，希望在快节奏的城市中，人们能找到心灵的港湾，平衡生活节奏。”

湖南油画学会副主席、湖南工业大学副教授彭毅的作品则偏向抽象，他认为工业与文化、艺术息息相关，“艺术与科技、工业都在不断探索、否定和建立中产生新可能，这与此次活动的课题取材高度契合”。初到广州，北方零下十几度与广州的勃勃生机形成强烈对比，公园植物的肆意生长、码头的繁忙景象都让他感受到生机涌动。“今天画的作品‘马’，不刻意追求形似，想传达‘马’所代表的精神力量，暗合广州工业蓬勃发展、一马当先的状态。”更特别的是，他将画前两张画的调色盘变成了一件作品，“这是对废物再循环利用的探索，类似工业大循环，也是艺术范畴的创新”。参观科莱瑞迪后，他深受触动：“这家公司不仅做医疗科技，还注重人文关怀，关注人的健康和尊严，这种对文化与科技的追求与我们艺术家不谋而合。”

中国致公书画院理事、湖南汽车工程职业大学副教授李谟中带着深厚的工业情怀参与此次活动。“株洲也是工业城市，来到黄埔后，深深感受到广州的城市变迁和工业力量。”他希望通过绘画表现工业精神，“用图示语言记录城市变迁、厂房人群，展现繁荣”。如何让冰冷的工业与有温度的艺术相连？李谟中认为，艺术要赋予工业情感，“通过色彩表达希望与怀旧，实现艺术与工业的跨界”。他的作品选择远景构图，拉开距离，“如同企业需要创新，绘画也要通过笔触创新表达，我的风格是表现主义、写意，想写出自己的精神”。

写生现场

女性艺术家的独特视角

江西师范大学美术学院教师、江西美协理事杨芷的创作聚焦于紫荆花，安利小镇的紫荆花让她联想到香港的紫荆花雕塑，“觉得它是广东、闽南一带的标志性花卉，象征温暖幸福”。她认为，紫荆花与广州经济开发区有着内在联系，“工业是理性的，花是感性的、曲线的，一柔一硬形成对比又相互关联”。杨芷不采用写实手法，而是对紫荆花进行解构、重构，“从色彩和形状上按照自己的意愿创作”。她平时常关注各地特有花卉，画过桃花、荷花，尤其喜欢秋荷，“作为女性，对花有着天然的敏感度，花的色彩与造型自由组合，画起来很舒心”。此外，她还以珠江边窗外景为题材，通过意象表现塔吊、运输船等，“强调笔触的运动感，让画面活起来，而不是死气沉沉地描绘工业设施”。

ART美学教育&绘画原创VIP定制创始人张椿娇既是活动策划者，也是创作者。“组织写生是因为实地感受比画照片更有触动，走访工业园区和企业后，能让画作更有内容。”对张椿娇而言，工业风创作是不小的挑战，“平时多画人物、动物、山水花卉”，但金龙鱼园区企业家的精神打动了她，“经济发达、工业繁荣的背后，是企业家的兢兢业业，这与艺术家的创作精神相通”。因此，她的作品以工业风为大背景，前面画上两位成功企业家的形象，“以此表达对这个主题的思考，正是他们的默默付出，才有了今天的发展成果”。

艺术家们赴黄埔军校旧址纪念馆参观学习

跨地域交流的思想火花

喀什大学美术学院副教授、硕士生导师田军表示，此次参与活动是因为与张振江老师有艺术交流，对工业题材绘画感兴趣。“第一次画工业题材，有些场景不一定入画，需要反复斟酌构图，不断重构。”他认为，新疆的自然题材绘画与工业题材感受完全不同，“工业题材能带来更多深度思考，比如工业与艺术、人与环境、环境保护等问题”。喀什的工业规模较小，此次看到黄埔的工业景象让他非常激动，“中国工业化发展的冲击感很强，这种感受很宝贵”。作为教师，他认为此次交流对教学也有启发：“平时会引导学生深度思考人与社会的关系，这次活动能为学生在体裁、内容及深度思考上提供新空间。”他期待未来能有更多这样的跨地域交流，“让新疆的艺术家走出地域局限，学习新的创作理念和思路”。

苏州大学艺术学院教授、硕士生导师，江苏省油画学会常务理事张永的创作则呈现出截然不同的视角。擅长人物画的他，在走访企业、与企业家深入交流后，决定为科莱瑞迪的负责人造像。“比起宏大的工业场景，企业家的胸怀与情怀更让我震撼。”张永解释道，“他们一边搞企业经营，一边深耕文化建设，这种人文情怀正是工业发展最宝贵的精神内核。我希望用画笔记录这一刻，让企业家的奋斗精神成为工业题材创作的重要组成部分。”从港口塔吊的全景描绘到企业家的肖像特写，张永的创作跨越了场景与人物的界限，为工业题材注入了鲜活的人文灵魂。

“广州的秋冬季节色彩丰富，比其他季节更具创作张力。”湖南省美协油画艺术委员会主任、湖南省油画学会副主席、湘潭市美协主席姜向东一边调和颜料，一边向记者分享创作心得。这位常年深耕风景创作的艺术家，此次却跳出传统山水的创作惯性，将目光聚焦于运河两岸与远山近树的工业生态图景。“经济发达的城市更需要精神净土，我希望用唯美至上的笔触，为奔波忙碌的人们提供一片心灵栖息地。”他的作品以柔和的色调、灵动的笔触，在工业背景与自然景观之间找到了平衡，让观者在平静温馨的视觉体验中感受发展与生态的和谐共生。

湖南工业大学教师李华的创作围绕大湾区工业区展开，“‘重构工业城市’主题很有意义，这里的工业文明力度感深深触动了我”。他认为，塔吊就像中国经济的脊梁，展现出强大的力量。工业题材创作有不小难度，“工业设施多是框架结构，既要寻找丰富的视觉效果，又要体现工业的力度与强悍，需要不断取舍、毁灭重造，在否定与肯定中推进”。李华有过工业题材创作经历，“曾参与过工业题材课题，如株洲的老工厂多是遗迹，而广州的工业区是鲜活的、充满活力的，码头繁忙的景象折射出中国实业家的坚守”。

活动期间，艺术家们还赴黄埔军校旧址纪念馆、辛亥革命纪念馆参观学习，在实地感悟历史文脉中汲取创作灵感。“极目珠江”写生活动的意义，早已超越艺术创作本身。它不仅为工业题材绘画开辟了新的表达路径，更探索出一条“文化赋能产业、艺术服务发展”的新路径，为粤港澳大湾区的高质量发展注入了鲜活的文化动能。