迈入崭新的 2026 年，全球各大重磅博物馆与文化机构已相继揭晓了年度展览计划。从北京的“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”、上海博物馆的 “黄金帝国：秘鲁马丘比丘珍品展”，到美国大都会艺术博物馆的 “拉斐尔：至美诗篇”，再到纽约现代艺术博物馆（MoMA）的杜尚大展、巴黎奥赛博物馆的整体艺术：维也纳分离派素描展，2026年的艺术市场呈现了一个跨越古今、融汇东西的多元视觉盛宴，新一年的艺术活力，已悄然涌动。跟随这份指南，一键解锁2026的艺术行程吧。

@北京

“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”

时间：2026年1月24日-4月15日

地点：北京民生现代美术馆

巴勃罗·毕加索,《花瓶与果盘》, 1943年9月14日, 布面油画, 80.5 x 100 cmⓒSuccession Picasso 2025图片来源：北京民生现代美术馆微信公众号

北京民生现代美术馆即将携手法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心，呈献“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”。作为蓬皮杜中心五年闭馆修缮期内的王牌国际巡展，展览以“色彩”为核心主题，特别规划了以红、黄、蓝、白、绿、粉、黑七大单色“色轮”空间。每一个空间都是独特的世界，拥有专属的氛围和探讨的主题。此次荟萃了蓬皮杜中心馆藏 20 世纪近60位大师的重要杰作以及中法联合策展的中国当代艺术家作品共90余件，展现色彩的现代史及中西对话。展览脉络完整覆盖野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义、新现实主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等关键流派，届时，观众将得以近距离鉴赏毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等世界级大师的不朽杰作。

萨尔瓦多·达利,《腐烂的驴》, 1928年, 木板上油彩、沙、砾石拼贴, 61 x 50 cm© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali / VEGAP, Madrid 2025图片来源：北京民生现代美术馆微信公众号

在这些展品中，包括全球观众期待的“艺术史教科书级别”的大师原作：巴勃罗·毕加索《蓝衣女人》、亨利·马蒂斯《裸背，第三形态》、莫里斯·德·弗拉芒克《红树》、马克·夏加尔《绿意恋人》、萨尔瓦多·达利《腐烂的驴》、胡安·米罗《午睡》、阿尔贝托·贾科梅蒂《爱抚》、弗朗西斯·培根《风景中的梵高》、让·杜布菲《杏色调的德奥特尔》、安迪·沃霍尔《大电椅》、让·米歇尔·巴斯奎特《奴隶拍卖》等。同时，来自民生美术机构的藏品，以及中国当代最有影响力的16位艺术家的作品也将同时展出。展览将是一次前所未有的世界艺术史版图中关于东西方色彩美学的同场同频对话。

@上海

黄金帝国：秘鲁马丘比丘珍品展

时间：2026年6月

地点：上海博物馆

图片来源：NEON_Global官方微博

2024年至2025年，上博举办的“金字塔之巅：古埃及文明大展”在13个月展期内吸引了破纪录的277万人次参观，彰显上海观众对世界文化遗产与跨文化叙事体验的高度热情。于是，在今年6月，上博将携手全球领先的沉浸式娱乐制作公司 NEON Group Limited（简称“NEON”）呈现最大规模“黄金帝国：秘鲁马丘比丘珍品展”，展览此前已先后在美国佛罗里达、法国巴黎、意大利米兰、澳大利亚悉尼及日本东京展出，所到之处均以震撼的场景设计与沉浸式叙事，生动再现印加帝国的神话传说与艺术精髓。

图片来源：NEON_Global官方微博

作为全球巡展的第六站，同时也是史上最大规模版本，展览将集中展出来自秘鲁利马著名的拉尔科博物馆的逾300件珍贵历史文物，其中116件为首次离开秘鲁全新亮相。该展是史上最大规模的“黄金帝国：秘鲁马丘比丘珍品展”。展览将借助尖端虚拟现实技术、沉浸式声景设计及多感官互动装置，带领观众深入探索印加文明的奥秘。届时，中国观众不出国门即可领略印加文明与安第斯山脉孕育的璀璨艺术。该展或将成为2026年最受期待的文化盛事之一。

展品中莫切文化时期的黄金头饰值得关注，其上雕刻着猫科动物与秃鹰的图案，展现了印加文明的独特艺术魅力。这件珍贵的文物出土于秘鲁利马拉尔科博物馆，如今将作为澳洲博物馆巡展的重要展品之一，与中国观众见面。

@沈阳

“诗画中国——中国绘画的诗意之境”特展

时间：即日起至2026年3月29日

地点：辽宁省博物馆

图片来源：辽宁省博物馆微信公众号

历代以来，巧夺天工的画作引得诗人挥毫泼墨，隽永深邃的诗篇亦为画家提供不竭灵感。近日，“诗画中国——中国绘画的诗意之境”特展在辽宁省博物馆展出。该展览以诗歌发展脉络为线索，从 “诗意画” 的视角出发，为观众揭开中国绘画中蕴藏的诗意。

本次大展突破传统按年代或流派展示模式，将作品分为多个主题篇章，通过“雅颂丹青”“桃园问津”“春江月明”“烟江叠嶂”等十余个诗意主题篇章，串联起不同时期、不同作者的诗画作品，旨在深度诠释诗与画在中国艺术史中的交融。观众不仅能近距离欣赏珍稀文物，还可通过精心设计的空间叙事感受诗画同源的文化脉络。据悉，这一展览溯源《诗经》，循着陶渊明、王维、李白、杜甫、苏轼、唐寅等历代文豪的经典诗篇，带领观众领略传统诗画艺术的魅力。

图片来源：辽宁省博物馆微信公众号

值得关注的是，这一展览的重点展品包括宋人摹张萱《虢国夫人游春图卷》、宋代王诜《烟江叠嶂图》、南宋张即之《杜诗卷》等。其中，传世名画《虢国夫人游春图》是描绘了天宝年间杨贵妃之姊虢国夫人及其眷从盛装游春的场景。画中八骑九人，布局疏密有致，人物从容优雅，马匹步伐轻快，全卷虽不设背景，却处处洋溢着春日郊游的闲适与华贵。画中人物究竟哪位是虢国夫人？历来众说纷纭，为这幅名画平添了几分耐人寻味的魅力。此次作为重量级展品与明代文征明《桃源问津图》等国宝级作品共同亮相，堪称中国古代人物绘画的代表之作。

@中国香港

“天马凌云——故宫博物院藏绘画珍品”

时间：2026年3月20日至2027年3月17日

“琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏”

时间：2026年4月15日-10月19日

地点：香港故宫文化博物馆

香港故宫文化博物馆的2026年展览阵容已于日前揭晓。2026年，博物馆将呈献九个全新展览，包括四个与故宫博物院联合主办的全新专题展览，三个分别与纽约大都会艺术博物馆、吉美国立亚洲艺术博物馆、特列季亚科夫美术馆联合主办的特别展览。博物馆亦将策划两个新专题展览，分别聚焦香港艺术家以中国神兽为主题的多媒体作品。

郎世宁（1688-1766年）等弘历挟矢图清，十八世纪中期绢本设色立轴 © 故宫博物院图片来源：香港故宫文化博物馆微信公众号

2026年为丙午马年与故宫博物院联合主办的专题展览“天马凌云——故宫博物院藏绘画珍品”以宫廷与文人、传统与现代、东方与西方绘画的对话为策展思路探析中国艺术中以马为主题的绘画展示中国元、明、清至近现代的绘画珍品。展览将以故宫博物院藏品为主并精选来自香港艺术馆、香港中文大学文物馆以及香港故宫文化博物馆的收藏涵盖60位元代至近现代名家近100件以马为主题的绘画精品。

（左）“塔利”婚姻项链印度，19世纪晚期金、黑色线

（右）Dreicer & Co.（1868–1927年）纽约，约1905年钻石、天然珍珠、铂金

© 纽约大都会艺术博物馆 图片来源：香港故宫文化博物馆微信公众号

随后，特别展览“琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏”拉开序幕，这是中国香港首个涵盖六大洲、跨越近四千年、聚焦世界珠宝首饰的大型展览。同时，本次展览也是纽约大都会艺术博物馆藏品首次在粤港澳大湾区亮相。展览精选约200件来自大都会艺术博物馆馆藏的璀璨珍品，时间跨度由公元前2000年至21世纪，连同香港故宫文化博物馆的珍藏，勾勒出全球珠宝文化交流的脉络。展品包括项链、胸针等，带观众深入探讨身体与珠宝、时尚的紧密关联。

@英国伦敦

夏帕瑞丽：当时尚成为艺术

时间：2026年3月21日—11月1日

地点：伦敦V&A博物馆

由Daniel Roseberry设计的夏帕瑞丽高级定制礼服。长款紧身礼服裙，出自“斗牛士高级定制”系列，2021–2022秋冬高级定制，巴黎，夏帕瑞丽品牌典藏。图片来源：英国V&A博物馆官方微博

伦敦V&A博物馆新的一年将以一系列重磅展览再次点燃全球文化领域的关注。2026 年，博物馆将把目光投向跨越地域与时代的创意版图，从展现亚洲、澳大利亚与太平洋地区当代艺术力量的“崛起之声”，到正式启幕的全新文化地标V&A东馆，以其突破性的策展视野重新定义博物馆体验。

继《Christian Dior: Designer of Dreams》与《Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto》两大时尚展览圆满落幕后，伦敦V&A博物馆早前宣布会以时尚传奇、高级定制服大师Elsa Schiaparelli作主题策划一场大型时装展，名为《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》的特展将会成为英国有史以来首个以Elsa Schiaparelli为主题的大型展览，旨在探索这位传奇大师的突破性设计以至现职创意总监Daniel Roseberry执掌下的创意愿景。

图片来源：Schiaparelli夏帕瑞丽官方微博

展览将追溯Schiaparelli的品牌起源，策展方向将从Elsa Schiaparelli首批颠覆传统服装的设计出发，一直探索到如今在Daniel Roseberry带领下所展示的现代光彩。传奇时装屋Schiaparelli于1927年由艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）创立，以形而上和艺术主题的设计而闻名。维多利亚和阿尔伯特博物馆拥有英国境内规模最大的夏帕瑞丽收藏。为了致敬时装史上最具突破精神的“夏帕瑞丽”，此次展览作为英国首个回顾展，汇集逾200件展品，涵盖服装、配饰、珠宝、绘画、摄影、雕塑、家具、香水及档案资料，追溯品牌百年发展历程，直至现任创意总监丹尼尔·罗斯伯里引领的当代蜕变。值得特别一提的是，展览将会破例展出品牌与Pablo Picasso、Jean Cocteau和Man Ray等艺术巨匠合作的别注作品，以此致敬Schiaparelli为电影和戏剧设计的流行风格。

至于服装典藏方面，《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》特展将展示源自1938年、由艺术大师Salvador Dali设计的「骷髅」连衣裙和「泪滴」连衣裙，与及一顶形似倒置鞋子的帽饰；还有近年由超模Bella Hadid于康城影展红地毯上演绎，饰上巨型镀金水钻颈饰的话题性感礼服。同时，展览还将同步出版一本厚达256页的同名画册，旨在探索这位时尚界最伟大的创新者之一的起源和传承。

@美国纽约

“拉斐尔：至美诗篇”

时间：2026年3月29日- 6月28日

地点：纽约大都会艺术博物馆

抱着独角兽的年轻女子肖像画/ 少女与独角兽 艺术家：拉斐尔（意大利，1483-1520） 年代：1505年作品类型：布面油画，收藏地：罗马博尔盖塞美术馆 图片版权归博尔盖塞美术馆所有，毛罗·科恩摄 图片来源：The Met Museum Instagram

全球现存约500件拉斐尔留下的作品，分散在各地的公共和私人收藏。本次展览是美国迄今规模最大的拉斐尔作品展，这也是纽约大都会博物馆继去年秋天里程碑式的展览“锡耶纳：绘画的兴起，1300-1350”之后，又一个文艺复兴大展。

这场耗时七年筹备的展览，将汇集全球近20家公共机构与私人收藏的超过200件作品，借展机构包括梵蒂冈博物馆、大英博物馆、英国国家美术馆、卢浮宫、乌菲兹美术馆、华盛顿国家美术馆、普拉多博物馆等。展品包括绘画、素描、挂毯等，以时间为主轴，大都会的展览将完整梳理他的人生与艺术历程：从乌尔比诺的起点，到在佛罗伦萨崭露头角，与达·芬奇、米开朗基罗并肩而立，再到最后在罗马教廷的十年高产岁月。同时，展览还将通过专题单元——包括最新的科研成果、创作草图，以及对其女性形象描绘的深入探讨，深入探寻他的艺术革新、精湛技法，以及对西方艺术的深远影响。

在短短37年的人生中，拉斐尔在绘画、设计和建筑等领域取得了非凡成就，在去世后几个世纪里，人们仍视之为艺术完美的巅峰。作为画家兼诗人之子，拉斐尔在罗马与当时最杰出的作家与思想家交流，以其独特的诗意感性打动了同时代人及后世。

马塞尔·杜尚大型回顾展

时间：2026年4月12日- 8月22日

地点：纽约现代艺术博物馆MoMA

马塞尔·杜尚作品《自行车轮》 图片来源：纽约现代艺术博物馆MoMA官方微博

纽约现代艺术博物馆（MoMA）将于2026年4月12日至8月22日举办杜尚大型回顾展，展出约300件作品，全面呈现其1900年至1968年的创作历程。这将是自1973年以来美国首次举办杜尚大型回顾展。

在长达六十年的艺术生涯中，杜尚挑战了艺术作品的定义，开启了创作自由的新时代，对立体主义、超现实主义及波普艺术等现代艺术运动影响深远。本次展览精心遴选艺术家的标志性力作，囊括曾引发艺术界震动的《下楼梯的裸女（第二号）》（1912）、现成品艺术的里程碑之作《泉》（1917），以及突破传统绘画范式的先锋装置《大玻璃》（1915–1923）等经典。展览由纽约现代艺术博物馆（MoMA）首席策展人安・特姆金领衔策划，首展于 MoMA 落幕后，将于2026年10月至2027年1月移师费城艺术博物馆巡展。与此同时，2027年春季，巴黎蓬皮杜中心与巴黎大皇宫将联袂呈献另一版别开生面的杜尚回顾特展。

杜尚是达达主义艺术团体的核心人物，也是超现实主义的代表人物和创始人之一，尽管杜尚与达达主义关系密切，但他始终保持独立性，未正式加入任何艺术团体，因为他一生都在追求心灵的自由。抛开杜尚的作品，单从其引发的艺术思想观念的重新思考。杜尚迫使人们重新审视艺术的边界、创作者的角色以及观众与作品的关系，推动了西方现代主义艺术的发展，一定程度上解放了艺术家的创作观念和艺术思想。

@法国巴黎

整体艺术：维也纳分离派素描展

时间：2026年1月27日-5月17日

地点：奥赛博物馆

图片来源：奥赛博物馆官方微博

“整体艺术：维也纳分离派素描展”即将展出奥赛博物馆藏「维也纳分离派」素描作品，围绕近期入藏的一幅奥地利建筑师Josef Hoffmann作品，呈现维也纳现代主义创新性、标志性的建筑理念。

维也纳分离派（Sécession viennoise）是20世纪早期新艺术运动在奥地利的支流，该流派涵盖绘画、建筑、设计、装饰等领域，宣告与保守的维也纳学院派决裂，强调连贯性、整体性的整体艺术是其重要概念之一。Joseph Hoffmann是维也纳分离派的创始人物之一，由他担纲建筑设计、雕塑家Franz

Metzner和画家Gustav Klimt共同设计装饰的斯托克莱宫是整体艺术的标志性作品。此次展出的重点展品《奥地利馆》创作于斯托克莱宫竣工同年，于2023年入藏奥赛博物馆，与42幅Otto Wagner的学生作品共同构成了奥赛维也纳分离派馆藏。

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