沈伊默的书法中自然带有一些俗气的成分。在任何书法家的学习过程中，都存在从俗到雅的转变。这是一个自然的过程。从我个人的角度看，沈尹默先生在书法方面虽然取得了显著成就，获得了不少赞誉，但他的书法始终没有完全摆脱俗气的印象，依旧停留在对二王等古代经典书法的模仿上。 那么，为什么我认为这种对古代经典的模仿可以称为俗呢？ 古代的书法家们通过对前人的书法精华的吸收，再结合自己的艺术实践，创造了独特的风格。而我们在学习这些经典书法时，目标是要将它们内化为自己的东西，并最终创造出属于自己、具有个性的新风格。如果我们仅仅停留在形式上的模仿，那就是俗。 这就像是你看见别人家的装修风格很好，于是你也去模仿他，结果大家都照搬同样的风格，家家户户都一样，完全没有个人特色，最后就会造成审美疲劳，变得俗气不堪。因此，单纯模仿古人的风格就可以称为俗。 然而，书法的学习是分阶段进行的。在学习初期，模仿古人的书法是必要的，也是可以接受的。但如果长时间停留在模仿阶段，甚至有些书法家一生都在模仿，那么即使他们模仿得再好，终究也还是俗书。 艺术的核心目标是追求独特的个人风格，展现自我个性和情感，这是所有艺术的共同特点。如果每个人的作品都是一样的，那哪里还有值得欣赏的地方呢？ 我们在学习书法时，都明白俗是要摒弃的，我们应该朝着雅的方向努力。但想要摆脱俗气并不容易，这不仅需要勤奋，还要有一定的天赋。可以说，从俗到雅是艺术升华的过程，是艺术家完成蜕变的过程，也是一个人从普通走向伟大的过程。 看似从俗到雅只是一步之遥，实际上并不容易，甚至有些人可能一生都无法完成这个转变。 宋代书法家黄庭坚曾因草书被认为俗气未脱。他自述：我学草书三十多年，初时跟随周越学，二十年来虽然有所进步，仍未能摆脱俗气。他认为自己始终未能脱离俗气的原因在于过度模仿周越的书法，结果不仅没有达到周越的境界，反而还沾染了周越的书法习气。黄庭坚的自我检讨很好地阐明了，仅仅依靠模仿是无法真正摆脱俗气的。

黄庭坚十分反感自己书法中的俗气，他曾说：我常告诫自己，士大夫处世可以做很多事，但唯有一件事不能做，那就是俗。俗不可医。他认为俗是一个严重的问题，是无法治愈的，必须彻底摒弃。 黄庭坚通过学习晋代王羲之、唐代张旭和怀素等人的书法，从他们的作品中吸取精华，深入理解书法中的意境与气韵，终于使自己的草书从单纯的模仿走向了个性表达，这才完成了从俗到雅的升华，最终成为了书法大师。 沈尹默先生的书法早期也曾学习清代书家黄自元，但他也被批评过俗气未脱。在总结自己书法不足时，他将原因归结为使用长锋毛笔、笔力控制不够、悬肘书写不熟练等表面问题，并没有从书法艺术的深层次进行反思。这种片面的总结导致他始终未能突破自己的书法瓶颈，未能在艺术上达到更深的境界。 提到沈尹默，就不得不提到另一位近现代的书法家——启功。启功先生的书法无疑完成了从俗到雅的转变，堪称当代书法家中的楷模。 启功的书法之所以值得称赞，是因为他形成了自己独特的个人风格，而这种风格是在追求艺术之美的基础上形成的，与传统书法的审美高度契合。如果在追求个性和风格的过程中，放弃了对美的追求，以丑为美来标榜个性，那么他的书法依然会显得俗，这也是俗书的一种表现。 尽管启功的书法也常遭到一些批评，有人甚至称他的书法为一捆柴，但不得不承认，启功的书法在追求艺术美的基础上，确实形成了独特的艺术风格，这种风格无可复制，具有不可替代的价值。 而沈尹默的书法则存在一定的缺失，因为他对书法的理解和感悟与启功不同，个人的艺术天赋也有所差异，导致了沈尹默的书法风格始终未能独立于俗气之上，未能完成从俗到雅的升华。因此，我认为沈尹默的书法中，依然带有俗的成分。