作者:张之龙
(金带福路艺术网总编辑、中欧文联报天津专版责编、天津市书画艺术研究会国画艺术研究分会会员)
最近常听画廊老板们唉声叹气:“现在字画越来越难卖了,要么太贵没人问,要么太偏没人懂,摆在店里几个月都开不了张。” 就连一些书画从业者也感慨,艺术与市场仿佛隔了一道鸿沟,好作品难寻知音。
可当我踏进陈子文先生的工作室,感受到的却是另一番景象——墙上、画案上错落摆放着刚完成的作品,墨香还未散去,手机铃声却接连响起。“陈老师,我订的《百财图》画好了吗?家里装修完就等它镇宅呢,顺带再订两幅其它作品,送朋友也也等着用呢!” 电话那头的客户语气急切,生怕晚了就被别人捷足先登。
这一幕,让我不禁好奇:同样是书画创作,为何陈子文的作品能打破 “滞销魔咒”,成为大家争相收藏的 “香饽饽”?带着疑问,我在他的工作室里细细探寻,终于找到了答案。
书画家/陈子文
一、作品有 “温度”:寓意藏生活,雅俗能共赏
“艺术不能悬在天上,得落地生根,走进老百姓的日子里。” 陈子文先生的这句话,或许是他作品受欢迎的核心。
最让人印象深刻的,便是那幅被客户催单的《百财图》。不同于传统竖幅白菜图,他特意绘制成横幅,朱砂点染的白菜鲜灵饱满,叶间藏着一只灵动草虫,寥寥数笔便透出生机。题款更是点睛之笔:“家和万事兴,顺孝宾客来,草虫情趣浓,胸宽纳百财。” 既包含了家庭和睦、孝顺向善的传统美德,又紧扣 “百财” 的吉祥寓意,横幅形制更添 “发横财” 的趣味联想。难怪客户直言:“挂在客厅,既好看又讨喜,客人来了都夸有品位。”

《百财图》
再看那幅简约雅致的莲蓬图,更是将 “雅俗共赏” 做到了极致。莲杆一笔而成,遒劲有力,可见深厚功底;画面大面积留白,虚实相生,尽显中式美学的空灵意境。而落款 “纯洁高雅、事事如意、多子多孙、财运亨通”,则精准戳中了普通人对美好生活的向往。“有人爱它的艺术感,有人喜它的好寓意,这样的作品,自然不愁没人要。” 陈子文笑着说。

《莲蓬图》
还有那幅掌心大小的《志存高远》,堪称 “小作品大意境” 的典范。九只雄鹰寥寥几笔便遨游天际,江面上一叶乌篷船,老者垂钓闲坐,虽尺幅不大,却透着 “海阔凭鱼跃,天高任鸟飞” 的格局。“现在很多人住小户型,大画没地方挂,这种小而精的作品,既能装点书房,又能寄托情怀,特别受欢迎。” 一位前来取画的年轻藏家告诉我。

《志存高远》
二、技法有 “匠心”:简约不简单,细节见真章
“字画要想让人喜欢,首先得有真功夫。” 陈子文深耕书画数十年,从传统山水画起步,后博采众长,在工笔、写意等领域形成独特风格。他的作品,看似简约,实则暗藏匠心。
聊起兰草创作,他如数家珍:“‘五笔为兰,六笔为草’,这是老祖宗传下来的规矩,多一笔则繁,少一笔则寡。” 他笔下的兰叶,遵循 “一波三折” 的韵律,线条流畅又富有弹性,寥寥数笔便尽显兰草的高洁雅致。正因技法精炼,业内有人送他 “一笔半” 的雅号,赞其用最少的笔墨表达最丰富的意境。

《静心》
再看他画的松针,更是独具巧思。“很多人画松针喜欢画成扇形,可我仔细观察过,自然中的松针其实有很多也是呈圆形分布的。” 他笔下的松针,采用 “一笔双针” 的技法,圆润饱满又不失层次感,既符合自然之理,又极具艺术美感。

《松下双骏》
而那幅八尺工笔《八骏图》,更是让人叹为观止。八匹枣红色骏马姿态各异,或奔腾跳跃,或缓步前行,线条细腻流畅,色彩均匀饱满。“工笔马最难的就是统一色调,八匹马都是枣红色,要画出深浅明暗、肌肉纹理,没有十几年的功底根本做不到。” 天津美协的一位前辈评价道,“而且八尺的大幅工笔,耗时耗力,既要保持线条的精准,又要保证色彩的协调,陈子文能驾驭得如此出色,实属难得。”

《八骏图》
三、初心有 “情怀”:教学传薪火,公益暖人心
“字画不仅是艺术品,更是传递文化、温暖人心的载体。” 陈子文的受欢迎,不仅在于作品本身,更在于他对艺术的态度和对生活的热忱。
在教学方面,他毫无保留,将自己的创作经验倾囊相授。为了让学生更好地掌握技巧,他把每幅作品的创作步骤拆分绘制,从起笔、运笔到着色、落款,一步步详细讲解,让零基础的学员也能快速入门。“陈老师的课特别好懂,他不会讲那些晦涩的理论,而是用最直白的语言教我们怎么画、为什么这么画。” 一位跟随他学习多年的学员说,“跟着他学画,不仅学到了技法,更懂得了艺术要贴近生活。”

《百财图二》
更让人敬佩的是他的公益之心。每年春节前夕,陈子文都会抽出大量时间,亲手绘制百余幅作品,送到社区居民手中,还会去养老院、留守儿童之家等地方慰问,用笔墨传递温暖。“过年贴幅字画,添点年味,也希望能把吉祥如意的祝福带给大家。” 他说,艺术源于生活,也应该回馈生活。
有位社区老人拿着他送的作品感慨:“陈老师的画,不仅好看,还接地气,我们老百姓能看懂、能喜欢、能用上,这才是真正的好艺术。” 而这种 “接地气”,正是当下很多书画作品所缺失的。

《源远流长》
四、市场有 “答案”:多方视角下的 “好字画” 标准
关于 “字画不好卖” 的争议,其实藏着不同的视角。画廊老板抱怨 “不好卖”,是因为他们更多关注高端市场,作品定价过高,脱离了普通消费者的需求;而普通消费者觉得 “难买到好字画”,是因为很多作品要么过于抽象,看不懂寓意,要么技法粗糙,缺乏美感。
陈子文的作品,恰好平衡了艺术与市场、传统与现代、高雅与通俗。从客户的视角看,他的作品寓意吉祥、尺寸灵活,适合家居装饰和礼品;从学员的视角看,他的技法精湛、教学耐心,是值得追随的老师;从社区居民的视角看,他的作品温暖亲切、充满正能量,能带来精神慰藉;从业内人士的视角看,他的作品扎根传统、独具风格,具备收藏价值。
正如古人所言:“文以载道,艺以养心。” 真正的好艺术,既要经得起专业的审视,也要能走进普通人的生活。陈子文用作品证明:字画不是 “曲高和寡” 的奢侈品,而是能装点生活、传递美好的 “必需品”。

《兰》
五、字画 “好卖” 的密码,藏在 “用心” 里
其实,字画从来没有 “不好卖”,只有 “不接地气” 的作品。陈子文的成功,不在于他的作品有多 “高大上”,而在于他始终坚守艺术初心,把老百姓的需求放在心上 —— 用精湛的技法创作好看的作品,用吉祥的寓意传递美好的祝福,用无私的情怀温暖身边的人。
“删繁就简三秋树,领异标新二月花。” 陈子文的作品,删去的是晦涩难懂的表达,留下的是简约纯粹的美好;标新的是贴近生活的创意,传承的是博大精深的传统文化。这样的作品,自然能打破市场的壁垒,走进千家万户。
最后,想问问大家:你心中的 “好字画” 应该具备什么特质?是寓意吉祥,还是艺术精湛?是适合收藏,还是贴近生活?欢迎在评论区分享你的看法!也希望有更多像陈子文这样的艺术家,用笔墨勾勒生活之美,让书画艺术真正 “飞入寻常百姓家”。

陈子文,男,1963年生于津,现任中国老年书画研究会会员,中国农民书画研究会会员,天津市美术家协会会员,天津市农民书画艺术研究会副会长兼秘书长,西青区美协副主席,邓店十月书画院常务副院长。自幼酷爱书画,跟随启蒙老师郑壬和先生学习传统山水画,后在众多老师的指导下,画风画技有了自己独特的见解,个人擅长传统山水画,工笔马,花卉多次参加全国及市.区组织的展览,并多次获奖。