日前，北京市文联举办新时代文艺工作者的坚守与担当系列对谈活动。邀请来自美术、音乐、戏剧、评论、摄影、电视、曲艺等17位行业内知名专家、学者、艺术家进行对话交流，共同探讨新时代下如何繁荣新大众文艺建设，如何守护文艺工作的价值内核，如何做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

当文艺范遇见烟火气，让美好扎根生活

中国国家画院专职画家申卉芪从绘画创作的本体出发，分享了她对文艺气质与生活气息之间关系的理解。她认为，所谓文艺范在某种程度上容易流于形式的刻意，反而在绘画中更需要强调那种源自生活、接地气的烟火感。

面对当下艺术创作中的某些现象，申卉芪提到，不少年轻创作者倾向于聚焦个人化的内心表达，作品中往往呈现出强烈的内向化倾向。她希望艺术创作能够超越个体的局限，触及更广阔的人文关怀，最终给人以心灵的慰藉与升华。创作观念从“小我”到“大我”的转变，不仅关乎艺术语言的探索，更体现了当代文艺工作者对文化使命的自觉与担当。

电子管风琴演奏家王小玮表示，自己的经历正是从学院派的音乐殿堂逐渐走入群众、贴近生活的过程。在她看来，艺术的专业高度与生活的烟火气息并非对立，而是可以相互连接、彼此成就的桥梁。随着数字技术的发展，她尝试通过网络直播等方式与观众互动，直播间的及时反馈让她认识到艺术与观众情感间的紧密关联。这种来自民间的、朴素而真诚的审美需求，恰恰是艺术创作与传播应当重视并回应的基础。

中国社会科学院研究员刘大先认为，文艺范与烟火气是艺术的一体两面：艺术既要有“文艺范”的审美高度，也要有“烟火气”的生活温度。二者不是对立关系，而是艺术表达的完整维度。真正的艺术作品应当既有美的形式，又有生活的质感。文艺工作者的责任在于平衡普及与提高，既要避免“孤芳自赏”脱离群众，也要防止“一味迎合”降低品质。正如对话主题“让艺术有烟火，让生活更文艺”，唯有将艺术创作融入时代洪流、扎根人民生活，才能真正发挥温暖人、鼓舞人、启迪人的力量。

相声VS脱口秀：语言艺术的现代化表达

作为相声艺术的传承者与教育者，中国广播艺术团一级演员、北京曲协主席李伟建从文化传承的高度阐释了传统艺术的时代价值。他指出，相声百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性——从吸收京剧、大鼓等传统艺术精华，到融合流行歌曲、影视元素，相声始终在与时代同步呼吸。“传统不是博物馆里的陈列品，而是流动在当下生活的文化基因。”他以《白事会》等经典段子为例，说明相声承载的不仅是笑料，更是中国人对生命礼仪、家庭伦理的深刻理解，这种文化记忆的传递是曲艺工作者的根本责任。

他强调，专业演员必须走“高精尖”之路，在提升表演技艺的同时深化文化修养。“我们教给下一代的不仅是‘说学逗唱’的技巧，更是曲艺作为‘本我艺术’的审美品格与精神气质。”他正在撰写的《中国曲艺表演体系》，正是在理论层面构建中国特色的表演美学体系。

全总文工团相声演员陈印泉从创作一线出发，提出了“讽刺不是目的，真实才是力量”的创作观。他认为，相声的讽刺传统应当与时代精神相结合，从单纯批判转向“发现现象、提炼共情、传递温暖”的创作路径。“艺术家的责任不是站在道德高地上指责，而是潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐。”他近年来创作的“北京白话秀”，正是将相声的叙事技巧与脱口秀的即时互动相融合，在公园老人、医院故事、家庭关系等日常场景中深入观察，进行创作。

单立人喜剧创始人石介甫作为脱口秀行业的早期开拓者，从行业发展的角度阐述了对脱口秀本土化实践的思考。脱口秀与相声虽然同属语言表演艺术，但在表现形态上脱口秀更注重真实关系的建立与个体化表达的实现。当表演者以平等姿态与观众展开对话时，这种互动本身便构成了独特的现场感染力。他强调脱口秀不应局限于表层调侃或尖锐冒犯，而应回归喜剧的本质——那是一种直面生活的态度，而非回避现实的消遣。面对行业的快速扩张，石介甫提出需要构建系统化培训机制、建立专业标准、引导正向价值。

北京大学中文系副教授丛治辰从文艺理论视角提出，相声与脱口秀的对话实质上是“中国传统叙事智慧与当代表达方式的创造性相遇”。无论形式如何变化，“与时代同步、与人民同心”始终是语言艺术的生命线。他强调，文艺工作者应当具备将个人体验升华为时代情感的能力，在“小故事”中呈现“大时代”，在“轻表达”中传递“重思考”，艺术的最高境界不是形式的新奇，而是直抵人心的力量。

文/北京青年报记者 张恩杰

编辑/李涛