花草的蓬勃、鸟雀的鲜活，黄三枝的大写意花鸟早已跳出物象描摹，重在表达描绘对象的生命力。花鸟在他笔下，不仅是借意象托物言志，更是他对自然万物的共情。他的笔墨语言一直在探索，从关注人文到走向原生自然，从未停歇。

他的绘画追求的从不是物象的逼真，而是透过物象挖掘它内在的本质内涵，正所谓“越像离艺术越远”，故在黄三枝的作品中，你能看到牡丹夸张造型下的清逸，也能看到紫藤花与鸡的奇妙组合，还能看到极具生命张力的西北胡杨林和南方热带雨林。

即使描绘的题材宽泛，也能看到黄三枝对艺术的一贯追求，花鸟是载体，承载着画家对生活、对生命的关照。呈现在宣纸上就是舒服，有一种自然流淌的气定神闲，这是黄三枝与观者在气韵和情感的共鸣。

在《满园春景》中，鸡群悠闲地在花树下嬉戏，粉色花树开得正盛，粗壮的树干可以看出是一株老藤，枝条繁茂向左延伸，似是给树下的鸡群撑开了一方粉色的天空，气氛闲适自在而又充满春天的生机。

国画素来讲求留白，画中花树树形阔大、花朵繁密，背景则特意大面积留白，形成强烈对比，画面通透感立现。鸡群在树下错落分散、墨色深浅不一，补足了大面积的留白空间，画面“上密下疏”层次丰富、立体感十足。

花树和鸡群并不是割裂的，黄三枝把这两个物象巧妙出现在一个场景中，春日和风，繁花盛开之下，鸡群悠闲地踱步其中，惬意非常。他的画中，更多是通过自然物象的生命力营造“生命共鸣”，观者可以感受到自然本身的生命活力。

令人称绝的是，这幅《满园春景》更像是另一幅作品《春风满园》的一处景致，两幅画进行了联动，鸡群的走动把观者代入了更丰富的景色中，在《春风满园》中，视角向右移动，景致更加宜人，花树的右侧有篱笆，挨着篱笆有一丛芭蕉，有一株紫藤罗从篱笆外伸了进来，前面的树上挂满了黄澄澄的柚子。左侧繁花似锦，右侧果实累累，期间禽鸟相映成趣，全景式的构图营造出满园春色的空间感。

极简的笔墨勾勒花树、禽鸟，不求形似却神韵俱佳，天真烂漫的春日景色让人心醉神迷。尤其是花树的粉红、淡紫和果实的金黄艳而不妖，与墨色苍润搭配更见古雅清丽，可以说黄三枝老师的绘画是以极简笔墨在传递物象神韵。

把视线聚焦到庭院外的景致，黄三枝老师的《版纳藤韵》把关注点转向更为广阔的自然，西双版纳热带雨林的自然景观在他笔下没有明显的主角，画面上藤蔓、花朵、叶子互相缠绕、交叉，共生共存，有一种万物共生的美感。他精准捕捉到了热带雨林植物“纠缠、繁茂、野生无雕琢”的原生态特质，把它内化成水墨语言，建立起新的水墨表达秩序。

画花鸟的画家很多，但能把热带雨林的自然之美跃然纸上，这样的画家并不多。热带雨林和传统花鸟在表达方式上有明显差异。传统花鸟主要表现一花一鸟的姿态神韵、空灵雅致，表达人寄情花鸟的清雅意趣。热带雨林则不然，这类题材主要描摹茂密的植被、藤蔓、雨林鸟雀，对雨林整体生态系统着墨更多，主要表达植被间的缠绕共生的生机活力，多了一份对原始生命的尊重，有一种生命如此热烈之感。

观黄三枝的绘画，可以看到的是，他游历山川、扎根自然，与传统对话、与时代同行，以大开大合的笔触重塑花鸟意境，大写意花鸟在他笔下既有山野的蓬勃朝气，也有传统绘画的雅韵。

黄三枝

又名黄怀宁。毕业于中国美术学院，获南京大学美术研究院艺术硕士。中国美术家协会会员。扬州八怪艺术研究院副院长，扬州八怪艺术研究会副会长。现居北京。

黄三枝先生部分作品欣赏