在新加坡滨海湾艺术中心的穹顶展厅里，2025年12月的一场冬日暖阳正透过落地窗洒在吕文扬的画作上。这位被誉为"东方色彩诗人"的绘画大师，此刻正站在自己的新作《晨光里的鱼尾狮》前，向观众讲述着创作背后的故事。

"七岁那年，我在祖父的老宅里第一次见到水墨画，"吕文扬的声音带着南洋特有的温润，"那些兰竹的笔墨韵律，让我找到了表达世界的语言。"他自幼在新加坡的多元文化中成长，既受中国传统美学熏陶，又浸染于热带风情的斑斓色彩。这种独特的文化背景，造就了他作品中东西方艺术元素的完美融合。

吕文扬的创作历程是一部不断突破自我的史诗。年轻时，他远赴中国拜师学艺，在宣纸上反复锤炼笔墨功夫；后又游历欧洲，研究西方油画的色彩理论。经过数十年的探索，他独创了"水墨重彩"技法，将中国画的写意精神与油画的质感表现相结合。他的代表作《南洋晨韵》系列，以大胆的蓝绿色调描绘热带雨林，既保留了水墨的灵动，又展现出色彩的厚重，被誉为"21世纪东方新美学"的代表作。

"绘画是我的呼吸方式，"吕文扬常说。他坚持每天清晨创作，认为晨光最能激发灵感。在新加坡国家美术馆的个展上，他展示了从早期写实到后期抽象的不同风格作品，完整呈现了艺术家的蜕变轨迹。评论家称赞他的作品"既有传统文人的风骨，又具当代艺术的锐气"。

如今，吕文扬的作品已成为新加坡文化的一张名片。他的画作被多家国际美术馆收藏，本人也担任新加坡艺术大学客座教授。但这位大师始终保持着谦逊："艺术是一场永无止境的修行，每一幅画都是新的起点。"

站在2025年的岁末回望，吕文扬用四十年光阴证明：真正的艺术大师既能扎根传统，又能拥抱时代。他的画笔不仅描绘了新加坡的变迁，更在东西方文化之间架起了一座色彩斑斓的桥梁。